天噜！2019年人人都玩的“旅拍”，竟然在1000多年前就有了？！

Hi~大家早上好呀，假期的早上你起床了没~

昨天和大家在留言区讨论假期要干嘛，很多人说要带着相机去旅行。现在拍照和旅游可真是不分家，俗话说得好“没有拍照=没有旅游=家里躺在无聊”。

别以为“旅拍”这个概念只在现代才有，那你真是太单纯了，旅拍早在1000多年前就流行起来了。

可以说我们现在玩的，是古代人玩剩下的~

看到这很多人看到这要反驳我了：胡说，古代哪有相机！

小傻瓜，记录美景可不是只要拍照一种方式啊~今天我们就来聊聊“古代旅拍”，一起学习下古人的构图和色彩。

《千里江山图》在创作这幅画之前王希孟开始数月的游历，从汴河一路往东，途径江南、庐山......在公元1112年开始绘制这幅画，把他的所见融入了这幅画中。

Summer给大家截取的只是整幅画的局部，整幅画长12米，运用了移步换景的的方法，也就是你在移动的过程中，景色也会发生变化。

色彩上青色和绿色更能体现生机勃勃的效果，让它不同于其他的山水画，更让人眼前一亮。画中使用的颜料全部是从矿石中提取出来的，维持了千年也没有变色，不得不佩服古人的毅力。

董其昌《潇湘白云图》，董其昌尤其擅长山水画，这幅画是他在七十三岁时创作的一幅画，模仿了米芾的画法。

整幅画用了“横画幅”，更能体现平和、大气的感觉，大家如果平时要拍摄一大片山峰时，也建议使用横画幅哦~

放大着看一下局部的细节：

画和照片一样都是平面的，董其昌利用层层遮挡的效果，呈现了一个立体的山水画，山峰处的留白很巧妙，刚好形成了白云遮挡着山峰的效果。

倪瓒《容膝斋图》是描绘的江南春景，远处有山峰，中间是湖水，近处有树木和亭子。这种三段式的构图也是倪瓒山水画的特点之一。

这幅画和上面那张完全不同，用的是竖画幅，这样的构图可以更好的体现画面的纵深感，也能让画中的景物更有层层递进的效果~

吴镇《渔父图》，这幅画现在存放在北京故宫博物馆，假期去故宫玩的小伙伴可以去看看真迹~

左边是山体，右边是江面和小船，如果没有最右边的这四排题字画面会左重右轻，失去平衡。

平时大家在照片上加一些字也是可以的，但要像这幅画一样考虑到平衡问题，千万不要画蛇添足~

传为毛益所绘的《蜀葵游猫图页》，当然古代也不是人人都爱出门游历，所以除了山水画之外，也会有许多其他的题材。

比如像这幅画，画家就把自己在院子里看到的温馨画面保留了下来。画家用了平视的角度，在摄影中平视也十分适合拍宠物，比起居高临下的俯拍更能拉近距离感哦~

当然不只是我们中国，国外的“古人们”也是一样的，中国以水墨画为主，西方则以油画为主，他们也会用画来记录生活。

《公园里带阳伞的女人》是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品之一，描绘的是他再花园中遇到的一个景象。这像是我们逛公园，遇到好看的画面拍张照片拿起相机咔嚓一拍。

画面以绿色为主，衬托春意盎然的感觉，花朵由一个个彩色的小点分布在画面中，通形状的物体重复出现，会让画面更有节奏感。

梵高的《罗纳河上的星夜》天空上的星星和河面倒影互相呼应，天空、湖面和地面刚好把画面分成了均衡的三份。色彩上以蓝色和黄色为主，冷暖对比视觉刺激感更强烈。

平时拍夜景的时候大家也可以多试试冷暖色对比，比如蓝色配红色，蓝色配黄色等等~

古斯塔夫·卡耶博特的《欧罗巴桥》，这位画家特别钟爱画街景，这就是最早的“街拍”吧，记录各种生活百态。

这个角度构图更有视觉延伸感，顺着桥的线条视线可以一直延伸下去，画面的立体感更强。画中的主体主要有三部分，左边的情侣、右边的男

士和下方的狗，构成了一个不规则三角形，三个主体的面向也是不同的，让这幅画更有动态的感觉~

《海上渔夫》威廉·特纳的著名画作之一，描绘的是夜间出海的场景，光影效果控制的非常好。

整个画面四周是黑色的与光亮形成对比，突出了主体的船只，也渲染了海上“凶险”的环境。船上灯的光亮正好和月光形成呼应，这样也能保证画面更有层次感哦~

Summer我讲了这么多，你都学会了吗？是不是今天才知道原来“旅拍”早就已经出现了。

画和摄影有很多方面都是相通的，今后大家也可以把这些知识融入到拍摄中~

对喽，最后还有一件重要的事，上期点评的最佳照片获奖者分别是“项甜"和"微暖"，来评论区留言，蚂蚁会把奖品寄给你哦~

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