港影：搁置历史赛果，五位影帝若携各自最强作品登台，何人当封？
「在文字中证道。——唐泪」
金像奖史上，有一些赛果让人意难平。
但任何颁奖礼，都难称绝对公平，所以最好的态度是当作游戏一场。
得之我幸，失之我命。
而从另一个角度来看，凡提名的作品和演员，最低限度亦在及格水准之上，亦即都有问鼎资格。
以香港电影为基准视角。
提名五位在表演领域登堂入室的影帝，携各自最强作品，一较高下。
隔空登台，何人当封？
非官方，纯娱乐，略带一点伪装的专业，不必当真。
周润发携《英雄本色》（1986年）登台。
没有看过发哥所有的作品，但九成电影是看过或者说了解概貌的，而不论横竖挑选，仍然只能选出《英雄本色》的「小马哥」。
其他的角色，诸如什么高秋、船头尺、李阿剂、阿郎、高进、袁浩云，以及李慕白、孔子、黄四郎和曹操等，统统都抵不过手持双枪的「小马哥」，虽然最近一部作品《无双》里的「画家吴复生」确实很有魅力，但也就仅仅停留在了魅力的层面。
而《英雄本色》确实是一部历久弥新的经典之作。
但坦白说，如果没有周润发的「小马哥」，影片将沦为一部平庸的枪战电影。
更进一步理解，该经典作品与角色，皆来自周润发超常强悍的表演。
周润发的「小马哥」，潇洒不羁、玩世不恭。
好兄弟被其他黑帮陷害，他暴怒出手，单枪匹马远赴台北，在枪战中击毙对方头目，自己亦身负重伤。
及至三年后兄弟再见，他拖着一条残腿，潦倒不堪却豪情依旧。
最终为兄弟情义，死于激烈枪战之中。
这样一个黑道人物，被周润发诠释得鲜活而骨血丰盈。
「小马哥」说，「我发誓，以后再也不会让人家拿枪指着我的头。」
他还说，「我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。」
这个角色，堪称「英雄片之神」，无人可以超越。
梁家辉持《寒战》（2012年）亮相。
很多人喜欢侠士周淮安，也有人喜欢浮夸贱格的吕奇，又或者是偏执的王一生，还可能是集嚣张、跋扈和隐忍于一身的周朝先，每种喜欢都有理由，但仍然坚持认为，《寒战》的「李文彬」才是梁家辉的巅峰创作。
这个角色是其职业生涯里面，合天赋、经验与临机能力于一体的集大成之作，角色的鹰派作风由内而外散发，在草莽气息中透露着精于算计的本事和遇事不惊的气度，的确，他「比刘杰辉要难对付十倍」，廉署探员的台词精准定义了这个角色。
光头、眼镜和络腮胡，一身笔挺的制式西服，这个造型非常用心，但造型永远不是决定演员创作能力的关键。如果换另一个人，哪怕照猫画虎，或大概率无法其以坐卧行走、一个眼神一个转头，将角色的秉性和气息、气质、气度诠释得如斯淋漓尽致。
这就是演员本身的实力，当梁家辉将他在一般商业娱乐港片中所表现出来的浮夸、耍贱或斗狠尽数收敛，一个鹰视狼顾的警界高层人物就走了出来，一瞥一言，尽显严谨法度。
「我服务了香港警队30年，认识不少人，也得罪不少人。不过在这30年，我学会了一件事：每一个机构，每一个部门，每一个岗位，都有自己的游戏规则，不管暗也好，明也好，第一步，学会它。」
有创造力而又能用心去进行创作的演员，尤其应该得到嘉许。
香港只有一个「大梁」。
郭富城，《无双》（2018年）。
错过香港电影黄金时段的郭富城，或是大众印象争议最大的一个演员。
简单说，他的影路分为三个阶段，初当红、历练和大成。
当红初期以颜值碾压过不少对手，也有《赤脚小子》这样身手与演技俱佳的突出作品，其后减产，交出了《浪漫风暴》和《风云之雄霸天下》这两部精品。
历练期包括两千年代初的短暂迷茫，连庄金马的士气高昂以及其后一路的攻城拔寨，及至《踏血寻梅》之后凭《破局》更上层楼。
大成期以《无双》为标志，以《麦路人》彰显演技的稳定，又以《秘密访客》更显功力大进。
而更令人关注的是，寰宇老板钦点他空降出演《扫毒Ⅲ》，在拍摄期间他发出一条微博，「寻找一个新的电影角色」，这是一种心境的蜕变，意味着演员进入了一种创作的全新境界，很为同剧的刘青云、古天乐捏一把汗。
癫狂、分裂与文艺气质兼具的「画家」。
一面是文艺专注的画家，另一面是偏执癫狂的罪犯，还有一面是纯良懦弱的从犯，你中意哪一款，「李问」都可以给你。角色就像一个在不停扭动的魔方，当你以为即将终局陈词，他却转身显露出完全陌生的另一面，剧中“烧画”一段，简直神乎其技。
郭富城凭这场戏的表演，可以直追前辈级高手，甚至犹有过之。
香港唯一一个演技还在拔升的大咖级演员。
梁朝伟带《无间道》（2002年）出场。
他是一个得到足够份量与数量褒奖的演员，这一点足以令其他演员艳羡。
而在褒奖之外，其表演能力的强悍亦不容置疑，早期为周润发搭戏即能以配角身份夺主角光芒，与王家卫的合作更是尽显其深度表演的能力，离开王家卫的《无间道》与《色戒》亦是技惊四座，一部《风再起时》，另外两个主创都对其赞誉有加，郭富城更用“集邮”形容此次合作。
这就是「小梁」的盛名。
在“三年又三年”中煎熬的「陈永仁」。
《无间道》其实是一部典型的商业警匪电影，即便编剧麦兆辉和庄文强为其披上了一件宿命轮回的外衣，也并不改变影片本质。
而就商业类型电影来说，要做到表演的不可替代，其实很难。
理论上说应该这样理解，「张三」可以演，「李四」照样能演，无非人物的面貌气质不同，只要大体的要求符合，具体的角色饰演，并不会有很大的差异性。
但梁朝伟凭他的表演，硬生生将这个角色变成了不可替代的存在。
更令《无间道》成为港影经典。
以一个眼神横压全场。
余者尽可忽略。
吴镇宇选《无间道Ⅱ》（2003年）。
他不是一个主角型的演员，以群戏和配戏居多，咖位不高，也颇多客串作品。
而在最近的一部《擒虎追龙》里面，和大梁一起，两个本来年纪就很大的演员，化上老妆去饰演老奸巨猾的黑警黑匪，看得实在让人难受。
最近的边缘人题材《浊水漂流》虽颇受好评，但估计很难超过巅峰期表现。
而当年这部《无间道Ⅱ》，他以第四顺位的角色逆势成为全片最耀眼的角色并获得当年金像影帝提名。
吴镇宇就像一台拥有精密计算能力的机器，在极其有限的露面时间里，将每一帧画面都变成了个人舞台。
这种能力香港亦只有为数不多的演员拥有。
在这部电影里，他彻底丢掉了过去在《古惑仔》、《爆裂刑警》、《枪火》中的或神经质、或粗俗、或暴虐的表演模式，一个全新的吴镇宇走了出来，而对于步入巅峰极早的吴镇宇而言，这一点尤为难得。
其表演冷静、克制，却又精准无双，这就叫作真正的「创作」。
而倪永孝这个角色，如果换一个商业化的演员，需要的可能仅仅就是走过场和点到为止。
但吴镇宇以一场尽心竭力的创作，替代了第一部的梁朝伟，横压全场。
掐表来看，两个小时的电影，吴镇宇大概占其中不到三十分钟，而且多是碎片化和群戏，连贯性戏份仅六场，且几乎没有一场独角戏。
演技能力的强悍却因之显得更为突出。
若按计划，第40届金像奖将于2022年上半年举行。
而即便合并了2020年和2021年的所有上映或提前点映港片，片源亦可谓惨淡。
以上提到的五个演员，仅吴镇宇《浊水漂流》有资格竞逐，另外四人都有电影待映，周润发有《骄阳岁月》，郭富城和梁朝伟有《风再起时》，梁家辉有《风林火山》，但这三部电影都尚未有定档消息。
但如果五人携以上五部作品相遇，就可谓神仙阵容。
只问一句，谁人当封？