【名家专访】章肇方——在时代的浪潮上起笔
任何一种事物都有其发展的轨迹，四季的交替，历史的更迭，城市的变化，艺术的演进……所有的存在都以一种既定的程序有效地行进着。绘画作为一种个体化的创作方式承载着画者的经历与情感，它是一种更为自发、更加向心的东西，在与生活的触碰中形成了自己的节奏与脉搏，于时代的鼓舞下抛出完美的弧度。
章肇方的创作传递着他的人生观、价值观、以及他视野中的这个世界的形态。当绘画成为一种熟练的表达语言，就能细致入微地探寻到各个边界，籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的艺术创作中独树一帜、由怎样的浪潮将其带往怎样的地带。
马蒂尼：请谈谈您在创作方面的阶段性发展。
章肇方：从事艺术创作的人都有自己的节奏，有的人创作阶段交替的比较快，有的人会将已有的风格持续很长一段时间，而我是对自己的绘画方向有一个阶段性的调整。这种创作的转变不是一蹴而就的，要通过逐步地探索实践才能摸到方向，找准思路。
以前我画的都是比较写意的水彩，在吸纳了国内外一些当代水彩的方向和思路后，逐渐形成了自己的绘画表现语言。每准备一次展览都是一个探索实践的过程，蕴含着思想的转变和创作的革新。
关于水彩和水彩媒介的综合运用是我日常教学及创作中带有实验性质的一种探索方式。依照这种方式创作出来的作品不再是传统水彩那种酣畅淋漓、水乳交融的画面效果，在这样的一种语境下，水彩的横向联系就比较宽广，绘画的方式也趋于多元化，这是一种有益的演变。
马蒂尼：请分享一下您在“千年盐都——自贡”的写生体悟。
章肇方：自贡是一座老城，千年盐都赋予了它独特的风貌。一直以来，我对历史文化和城市遗迹颇感兴趣，这个地方文化深厚，很好地保留了一些旧时会馆，也有很多标志性的建筑，基于这种缘由，就有了自贡的写生经历。
为了更好地打磨这个课题，我几次出入自贡，在不断地走访和观察中加深了对当地风土人情的认识和了解，通过写生、体验、创作来表达自己对故往文化的追思与念想。
最近的这批自贡写生取材来自一个以前的物流中转站，虽已不再运营，但自有一番遗韵。我采取了一种写实的能够代表个人意象的水彩表现方式，用灰色调去重温那个时代的面貌和风情。历史更迭中，繁华与寂寞交替上演。
马蒂尼：柳江写生您用了抽象的表达方式，这是一种有意识的尝试吗？
章肇方：这个系列的创作是主观上对客观景象的一种抽象表现，这种抽象表现是建立在色彩、空间以及古镇给你留下的一种符号印象上，如何把这种印象转化为抽象的概念就是这次写生所要解决的问题。
长时间的传统水彩写生已经不能满足我的意识需求，我需要在水彩写生现场对景象的提取形态作重新分析，思考色彩的主观表现，直接把客观景象进行分解、剥离，然后再合并、重组，运用一些特殊符号来完成写生和创作。
抽象的艺术化处理其深度和广度比一般的写生更有意义，它从表象化的描摹走向了深刻的内涵，对可能遗失的、符号化的、虚幻的东西进行主观的提炼和回归，营造出一种扑朔迷离的画面质感，使其成为另外一种解读古镇生活面貌的独特方式。
抽象的表达使画者不再囤于单一的通道，这种多方位的、主观的对绘画的审视必会引起创作态度与各种情绪的有效触碰，从而带给观者一种强烈的视觉感受。抽象的画面引发多层次的思考，催生出不同的答案，为我们理解艺术提供了更多的可能性。
马蒂尼：“绘画好像已经被'设计’所替代。”我们应该怎样理解您说过的这句话呢？
章肇方：这句话是我在参加卡塞尔文献展之后的一种感受。社会发展致使人们的思维多元化，绘画已经不再是一种简单的师承关系了。纵观欧洲绘画史，我们可以很清楚的看到现代艺术产生以后，特别是波普艺术之后，在绘画的过程中更多是通过设计的理念来确定自己的画面。
随着社会需求和对空间认识的改变，人们对美的欣赏不再是一个客观事物的展现，有时候甚至超于一般哲学的理念。而设计作为一种媒介既可以从客观景象里面剥离出所需要的元素来进行重新的构建，又可以对美学上的关乎哲学体系里边的东西凝练出某种符号来达到艺术的再现。
时代的发展使纯粹的绘画表现正逐渐被一种艺术设计所替代。当代艺术多元的、横向的哲学体系的联系使得作品中出现一些符号、材料的综合表述，这些内容的呈现在绘画里面无法一一对号入座，所以只能借助设计来对画面进行材料和色彩的规划。
这样的艺术处理给人的印象，给人的冲击，以及对当下艺术思维的批判、背离起到了一种助推作用，通过这种助推，设计可以用来指导绘画的方向，也可能会存在于美学的基本框架之中。
马蒂尼：请谈谈太古里系列水彩作品的创作思路。
章肇方：从尼泊尔采风回来之后我进行了相关题材的创作，偶然机缘下和朋友聊起太古里的现状，时光飞逝，这片有着儿时记忆的地方已经呈现出一种时代所赋予的商业气息。
我发现太古里是一个以表现线条构建为基础的建筑空间，传统的写生不适合体现它的艺术空间价值，也不能满足我对城市发展的思考以及对历史的回溯，所以我将太古里中点、线、面的结构和穿插关系重新梳理与记录，用对比强烈的色彩和几何形的块面来重组我创作中的太古里，抛开旧有秩序的束缚让表达方式不断地延展、变化，加上水彩媒介的综合运用使其成为带有探索性质的系列作品。
我将记忆中的痕迹和当下的客观物象进行化学性的融合，传递出自己的认识和见解。在画面中，给放风筝的太古里留下无尽的想象。
马蒂尼：请问该如何突破水彩的界律，对综合元素做大胆的尝试？
章肇方：传统水彩表现形式的突破应该建立在一种对艺术的科学态度上，在不断地对比揣摩中慢慢地寻找自己的水彩思路。这个过程是深刻而漫长的，不可能一蹴而就。
长时间以来，人们对不同画种之间有着一种边界的设定，但现代社会的发展正推动着架上绘画的转变。我们不难发现在各种展览中水彩的表现形式已经趋于多元化，在绘画的发展中，媒介质将不再是单纯的辅材，艺术当随时代，在变化中寻找无限可能。
章肇方的水彩形式多变，不拘一格，下笔凝练老辣，韵味深长。既有清爽简约的画面，也有扑朔迷离的意象，在时间、空间的堆叠中显现出一个画者的认知与风骨。行之所至，付之深情。目之所及，画之精髓。故而他的画总能让观者在欣赏之余，激起更多的思考与感受。
绘画的发展离不开时代的鞭策，作为一个具有创新精神的艺术家，他也在孜孜不倦地思考着艺术审视的着力点，那些来自生活的阅历和见解让他不断地拓宽艺术的边界，找寻着更为合适的表达方式。绘画，就是往山上去，走陡坡，经悬崖，过溪流，攀绝地，走到人迹罕至的高山深处，去觅一捧最清澈的泉水，去赏一方最灵动的美景。
墨灵书于马蒂尼美术馆
2021年5月7日
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马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆，美术馆专注于水彩艺术，是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。
马蒂尼mairtini致力于艺术家先进的装备升级，也是广大艺术爱好者的充电站，美术馆集体验、展览、传播、教育、出版各种功能于一体。团结国内外水彩艺术家，服务于艺术家、广大美术爱好者，共同打造成长型水彩艺术生态圈。