画意摄影~荷花篇

拍摄：平静的天

后期制作：平静的天

撰文：平静的天

荷花象征神圣，融入世界伟大的文明，观照人类历史漫长的精神成长。荷与文化关系最深的当属中国，花之君子的象征意义，使荷升华到哲学高度，代言着我们这个古老东方民族的理想人格，荷不易拍也难后期，形好看却神难求;画荷也好，拍荷也罢，荷是最能体现一个人的审美和品质，从中国绘画视角去看它，画荷实在是画一种幽情，一种境界，一种气格，而赏荷更是一度胸怀，一种气度，一种坦然！画意荷花的制作也是如此~

“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来”，几千年的文化中,沉淀出中国对美学独有的见底,中国人对荷的衷爱一语难表，它蕴藏着几千年的文明史、积淀着传统文化,特别是荷花的艺术作品更是丰富多彩,无论是写意荷还是工笔荷都是曼妙飘逸～

中国画画家们更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术,将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。

在当下的画意摄影之时,在后期制作过程中，制作者应注重内在修养的提升,内外兼修,才能内外兼秀。荷花之韵,溢于“画”表,不同的艺术家通过不同的艺术表现形式,将内心深处对荷花美的赞扬和喜爱通过不同的形式把它展现出来,带给观赏者迥异的艺术效果和视觉感受～

很多时候人们总是在说“意境”，那么到底“意境”一词是个什么概念？可知否？

'意境'是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的'意'与属于客观范畴的'境'二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，'意'是情与理的统一，'境'是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了'意境'。

意境和意象的区别在于:

1.它们所达到的层次和深度不同:意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度;

2.意境是意象的升华;

3.在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。

意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

我们都俱被审美的“意象”感，当我们见到一幅好的绘画或是好的图片时，我个人感觉还是把它称为“意象”更好。

我们制作画意荷花，追求的是其意，画只是个形式，意为先，形随其后。

结构特征是虚实相生。两部分组成:一部分是 '如在眼前 '的较实的因素，称为 '实境 ';一部分是 '见于言外 '的较虚的部分，称为 '虚境'。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。

我们要想把画面表现的更有“意境”，那么虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 '的意境的结构原理。

当摄影今天的中国，摄影爱好者有着比整个欧洲总人口还要多群体，他（她）们或奔走去拍摄或是静下来进行后期制作，画意摄影也拥有大量的爱好者，做为中国人，更多的喜欢以中国传统绘画的画面形式来展现。

那么就扯上了一个不是问题的问题！什是“工笔”、什么是“写意”？

工笔：

亦称“细笔”，中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。

写意：

称“粗笔”。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。

属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。

中国绘画统称“写意”，是艺术创作术语。与'写实'相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让'象'具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。

无论是拍摄还是制作画意，相对纯技术（相机功能，ps工具）是容易掌握的，那么难以学习与掌握的是什么呢？构思、构图、色彩～

构图没有什么公式，但有法则：

构图艺术基本的、传统的规则之一，是几个世纪前古希腊哲学家柏拉图写下的，“构图就是发现和体现一个整体中的多样化”。它简练而概括地说明了画家应当怎样去安排一幅画的构图。 多样化可能存在于形体、色彩和作品中主要成分的位置安排上。多样化意味着创造形体和色彩的变化，这种变化将引起观众的注意，唤起他们的兴趣，激励他们仔细观赏并得到快感。但这种多样化不能过分，否则会使观众感到不安而失去兴趣。必须在一定的秩序内、一种整体的和谐中呈现多样化。也就是说： 多样之中求统一， 统一之中找变化。 这就是构图艺术最基本的法则。

构图:

是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。是利用视觉要素，在画面上按着空间把它们组织起来的一个构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构思；

构思也谓立意，立意在先，形随其后，“立意”意也就是主题，主题是灵魂，是属于思想性的东西！立意构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思立意发展和深化主题的过程。

创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的，构思的成熟又取决于认识的深度，构思最终是由构图来展现完成的。

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更新于 2019-07-25

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