晚唐才子构思新颖的七律，抓住诗眼反复渲染，层层递进，句句传神

作家在写小说的时候，叙事过程中尽量不掺杂断语，而是让故事本身说话，从而显得微妙和含蓄。而诗歌篇幅有限，不可能让读者通过很多细节，慢慢体会作者的构思，所以经常采用情景交融的艺术手段。

诗人为了表达委婉，立意深刻，还会非常注意炼字造句，以达到尺幅千里的创作境界。有一位诗人就深懂作诗之法，虽然文中不提一字愁情，却在景物描写中寄托了这种感受。下面分享晚唐才子构思新颖的七律，抓住诗眼反复渲染，层层递进，句句传神。

惜花

唐代：韩偓

皱白离情高处切，腻红愁态静中深。

眼随片片沿流去，恨满枝枝被雨淋。

总得苔遮犹慰意，若教泥污更伤心。

临轩一盏悲春酒，明日池塘是绿阴。

韩偓是晚唐诗人，李商隐是他的姨夫。他学识渊博，才华卓越，深得李商隐的赞赏。因为身逢乱世，虽然曾担任过兵部侍郎，可是很快就被贬异地，晚年也是病死客乡。

韩偓的诗歌笔触细腻，构思新颖，无论是抒情诗还是叙事诗，都描绘生动，炼字精妙、造句工整。这首诗描绘了暮春时节花落无声，诗人却惜花有情，并借景抒情，传达了内心的复杂情感。

开篇先描绘枝头的残花，曾经娇妍的洁白花朵已经枯萎和皱缩，它仿佛知道生命已经走到尽头，纵然遭受风雨摧残，依然不舍离去，令人深感悲切。

而下方的红花，也不再有初绽时的浓艳色泽，“愁态静中深”，表述了一份沉寂和愁苦，就像一位未老先衰的美人，令人感到悲戚。“皱白、腻红”，代表了姹紫嫣红的繁花；而“离情、愁态”，则表现出诗人的怜惜之情。

诗人默默地看着片片花瓣坠入水中，又随波飘走，而枝头的残花也在风中孤独地摇晃，然后又被雨淋湿，雨水缓缓地从花瓣边缘滑出，就像滴落的晶莹泪珠。

“眼随、恨满”这两个词，采用移情手法，风吹花落，本是极常见的景象，一般人最多叹息一声，更多人都是熟视无睹。可是诗人的眼光却一直跟随飘零的花瓣，似乎要证明给世人看，自己的怜惜之情已经蔓延到每一个枝桠间。

如此深情足以让读者感动，诗人似乎还觉得有些对不住花儿，颈联转而抒写花落之后的情形。才子觉得，若是飘零的花瓣可以被青苔遮挡，总算还能留点余香。如果不幸被泥土污损，或遭人践踏，更令人叹息。

“犹慰意、更伤心”，进一步抒写了诗人对残花的怜惜之情。作者似乎要一直追踪下去，并对其最终的命运极其关心。清风明月固然可以寄托深情，但是落花时节赋诗抒怀，更能感悟生命的意义。

诗人没有似黛玉那样葬花，也未像龚自珍那样赞叹其化作春泥更护花，最后却“临轩一盏悲春酒”。既然无计留春，又无法让花瓣重生，只有一边临轩凭吊，一边借酒浇愁。

尾句更令人回味无穷，当残红落尽，池塘里唯有碧绿树荫的倒影映入眼帘。诗人并非如王安石那样赞美，绿阴幽草胜花时；而是颇有李清照的感受，绿肥红瘦，令人悲愁。

韩偓的这首七律描写细腻，层层递进，句句传神。作者紧紧地抓住“惜花”这个诗眼，不断地进行烘托和渲染。诗人首先展现枝头尚未坠落的残花，然后又继续描写其飘落后随波飘走的情形，最后还追踪到它的宿命，表现了作者深浓的怜惜之情。

其实作者描写落花只是表象，其实也是哀叹自己的坎坷身世，并感怀每个人最终逃不脱各自的宿命，而更深层次的是表达对大唐王朝每况愈下的悲慨。其实花开一季、人活一世，根本不必悲观和叹息。正如庄子所言，知其不可奈何而安之若命。这是人生的最高境界，如此也就不枉此生，更是活得通透！