卢坤峰：笔墨没有捷径，不能轻浮
卢坤峰（1934-2018），山东平邑人。1964年毕业于浙江美术学院中国画系并留校任教，当代中国花鸟画的杰出代表、中国美术学院资深教授、浙江省中国画家协会主席、浙江省花鸟画家协会主席、杭州国画院首席导师。
问：对于从事中国画创作的年轻人来说，应该如何提高自己的文化修养和绘画技巧？除此之外，您对青年中国画创作者还有哪些建议和忠告？
卢坤峰：老前辈们潜心治学，忠厚为人的品质永远是我的楷模。人们常说做学问的人都是傻子，因为他们的心思全不放在如何去操作自己，让自己取得名利上，他们只是默默钻研自己的领域，他们的成就是来之不易的。“大器晚成”是我们这一行的人常讲的。有些年轻人也有他们的想法，对于他们来说，他们要“早成”，早成对于他们的一生才有利，“晚成”对于他们来说并不适用。就拿我来说，我现在这样的在年轻人眼里就算是成了（我自认还不能算是成了），但他们会想就算成了又怎么样，都这把年纪了。我无奈地告诉青年朋友们，有捷径的话我早就走了。开放政策以后的现实也证明了这一点，一些走捷径的人大都以失败告终，多少年原地转圈子，几十年的大好光阴都浪费了。陆维钊先生在书法课上曾对我们讲过，没有天才也不要紧，只要老老实实地临写碑帖，一直坚持不懈地写，到了一定的功力自然就有成果；反观，如果不好好勤学苦练，纵然有再高的天赋，也无法修成正果。现在的各种条件都越来越好了，比起之前的艰苦环境，照理说应该更能出人才才对。但现在年轻人的娱乐活动多，生活就像万花筒一样多姿多彩，成功不成功，就看能不能利用好零星的时间。还有就是贵在坚持，这也是我之前一直讲到的。
从我的角度出发，我只是认为，做学问必须长期努力。在当今的社会，尤其要排除干扰。这也不难做到。中国历来不乏有志之士，这个浮躁的世界不是什么都好，还需要一些有高度思想内涵的东西来丰富人们的精神，使其在物质富裕的同时不要忘却对真善美的追求。经过时间的沉淀，一些流于表面的东西自然会遭到淘汰，而真正有艺术修养和精神内涵的作品将会一直传承下去，这是毫无疑问的。目前在中外文化交流的过程中，中国画领域内出现混乱现象是无关大局的，不可能影响中国画的发展。中国画历史悠久，具有强大的生命力，一定有更加辉煌的未来！
问：中国传统绘画历来讲究“笔墨”，但“笔墨”又是一个玄之又玄的概念，您对笔墨的理解是什么？
卢坤峰：关于“笔墨”这个问题，近代学人有人讲，老一辈的学人也有人讲。兰花为笔墨之祖，画兰花是最难的，也是文人最喜欢画的。画兰也成为文人相互比较笔墨的项目。其实，笔墨并不玄之又玄。中国画是讲人文主义的，即把人看成是唯一的。好的笔墨是有条件的，就是力度、厚度、潇洒、自然。知识就是力量，因此要有学问，有本事。厚度是人的性格，要忠厚，不能轻浮。评价笔墨的标准甚至和评价语言的标准差不多。
问：石涛曾说“笔墨当随时代”，那么，笔墨当如何“随”如今的时代？
卢坤峰：“笔墨当随时代”并非不要传统。石涛这句话的前提是“要传统”，不是无所谓。我们不能把“随时代”与“要传统”二者相对立起来，只要其中之一是不对的。所谓“承德、念祖”，而后“借古、开今”。没有传统就没有画法，如果连画都不会画，那还有什么可以随时代的？文化内涵是相通的，认识到这一点非常重要。多读书，对中国文人生活和情感多了解，对画的感触就会提升，笔下的感觉才会慢慢好起来，所谓“胸有诗书气自华”。
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