两件作品入十二届国展，听听他的创作经验

笔：兼毫狼勾（出锋3cm）

墨：红星墨液

纸：老粉彩（楷书）、七分熟宣纸（行书）

砚：端砚

创作环境：书斋

创作中要做“减法”

■刘立稳

写字的人总有几个“狐朋狗友”，没事时就以艺术的名义聚会吹牛。逢展览赛事，碰头的次数就更多了，多以揣摩创作风向为主题。我不善饮、不健谈，多半这种时候，只能在心里默默地记些笔记。此次国展作品创作前，心里记的笔记似乎格外多，比如说展厅作品尽量写大字，有冲击力；尽量取法小众书家，有差异化；尽量设计与众不同的形式，有看相……凡此种种，都有道理，可到了实际应用阶段，常常深感力不从心、眼高手低。几经周折，又回到了原点——到底写啥呢？

如果没猜错，你一定也经历了类似的纠结吧？好在我经历这番折腾后，似乎突然回过神来了：多大的脚穿多大的鞋嘛，哪有什么与众不同的创作方向？想想自己平素喜行书、楷书，而且多取法严谨安静一路，那就索性“什么顺手写什么”。嗯，明白这一点，干就完了。

图1 刘立稳 全国第十二届书法篆刻展入展作品

楷书昔在中堂

规格 234cm×120cm

局部

对于书法创作，我历来主张“求大同、存小异”。换句话说，就是尽量贴近传统，贴近经典，在此基础上，又尽量有一点点个人面目。可话说回来，难就难在这一点点“小异”上。为了求这点“小异”，我还真琢磨了好几天。以楷书（图1）为例，平时习书我既喜欢欧阳通书法的险峻劲挺，又痴迷颜真卿的宽博雄浑，总想在这二者之间找到一个结合点。起初还以为这想法有点天真，再一想，何绍基昔日不就是这样的吗？遂翻出何绍基几件有明显小欧取法的楷书作品，一看，挺对胃口。于是，就在何氏的基础上做了些许个人发挥，减少了其所谓的“颤笔”，尽量保证取法的清晰，又不拘泥于原汁原味。

图2 刘立稳 全国第十二届书法篆刻展入展作品

行书画人物条幅

规格 234cm×73cm

局部

至于行书作品（图2），创作思路大致相似，在二王的基础上适当掺入宋人趣味。唯一还能拿出来一说的是，在形式上我没有采用展览中常见的小块拼接布局，而是用一张小八尺自上而下自然书写，虽然增加了难度，但是整体视觉上显得从容不迫、不激不厉。同时，在书写上既没有大起大落的块面对比，也没有用局部连带的草书来增强行书节奏感的做法。虽然与我想要的“寓激荡于平静，寓开张于内敛”相去甚远，但好歹做到了没有盲目跟风。

如果非要给这种创作前的思考一个说法的话，其实就是做了些“减法”。不花哨、不做作，求朴实、求朴茂——愚钝如我，加之性格羞怯，可能也只能下点这样的笨功夫吧。