游于碑帖之间｜梅跃辉书法欣赏
梅跃辉
跃辉的书法以北碑为支点，以篆隶笔意为审美追求,结体的构成方式，在反思唐楷的基础上，以敧侧、错落、对比、夸张等手段，反常入道，复归钟、王，使每一个点画都具有在整体中存在的理由，既没有无缘无故的长短，也没有无缘无故的粗细。跃辉的点画生成乘势而起，组合后的结体便在张力中互为运动，既生存有血有肉有筋有骨的图像空间，又节奏般地表述着时间轨迹，有强烈的视觉冲击力，且井然有序、自然生动。
——胡抗美
和同龄人比起来，跃辉在书法创作上有种敢于决裂的勇气和魄力。他的字展示出和甜美、熟俗的决裂，同重复古人、今人的决裂和复制自己的决裂。他追求生拙清奇，雄厚老辣的大美，或者稚趣酣畅、粗头乱服的“丑”的意味，或者干脆率意而为、任笔所至地去书写，甚至运用一些颠覆式的表现，但绝不取媚于他人的审美，也不迁就于自己的惰性。断除袭取，独出灵裁，是跃辉的书法作品中传达出的一种可贵气象。他不是书法大军中那些欣赏者、参与者，浅尝辄止、徒好其名而已，他视书法为信仰，坚定地书写自己、传达自己，气象刚正恢弘，无纤毫俗笔，“荡然肆志，不拘挛兮”（扬雄《太玄赋》）。沃兴华先生说：“什么叫随俗？我觉得在书法学习上，凡是没有或者不能坚持自己的爱好和追求，盲目跟风的行为都可以称之为‘随俗’。”（沃兴华《什么叫“不随俗”》）我非常赞同。因此我觉得跃辉的书作中的清雅、质朴、雄浑、乃至恢弘的气息主要源自他的魄力和胸襟，其次才是习学。而那种笔墨游戏式的书写和这种源自深刻观念的传达比起来，简直“弱爆了”。跃辉杰然特起，也不过是再等上一点点时间的问题吧。
——刘光
跃辉博士书法取法很广，北碑、杨维桢、怀素、王字等等，上面已经提及。但对于书法取法可以说“碑帖兼容”是其最大的特点。书法至清中后期出现了碑学高峰，尊卑抑贴的思潮充斥书坛，碑帖其实并非是对立的，二者融会贯通便可收到出奇的效果，何绍基、沈曾植、于右任等大师都是碑帖兼容的高手。时至当下，二王帖学一路占据上风，跃辉博士的书法便是另辟蹊径，走了以碑帖兼容的道路，诚然其帖学功夫也非了得，比如中锋浑圆的帖学草书便是实力映证。跃辉博士在碑版书法上取其古拙、大气和随意。碑版书法、书刻随意，古意未泯，新意迭出，引用到创作之中，抒情性上开张有度，大起大落，极富音乐的流动性与错落性。书法需要自然，但自然不是荒率与粗疏，跃辉博士于是以帖学的精到和理性参之，做到了抒情性与理性的和谐相融，于此，书法的灵性、书法的生命就鲜活生动了许多，因此得到大多数评委的允诺是理所当然的。
——四川眉山三苏祠博物馆陈列研究部徐晓洪
碑耶！帖耶！梅跃辉先生的作品结体开张，造型丰富，厚重的点画自由惬意地分割着作品的内部空间，由于他以碑为骨，因此作品弥漫着撼人的恢弘气势，表现出强烈的整体效果。多年的帖的学习使他的作品气韵流动，流畅通达，蕴籍含蓄，内韵毕现，尽现古意！碑帖结使他的作品形式简约中极尽变化，平淡而绚烂，十分难得。他的作品字里行间均能传达出其文之隽永，其书之安雅，宛若夏季一缕清风微拂，又如一杯香茗沁人心脾，令人久久回味，也似一曲悠扬的小调在耳边渐行渐远，余音绕梁。
—— 谢吉昌