Midnight Snack 懒人营业

Midnight Snack  懒人营业

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许久未更新品鉴,这周小E终于下定决心更新了。至于多板块都出现拖更现象,小E只能表示,其实天天看看美添音乐也挺好的。好啦,今天我们开始犯懒的人生(声)。有那么一种风格的歌曲,让你听起来觉得懒懒的,没错,就是让你不想起床那种。让我们了解一下让我们不想起来的原因,为自己的懒惰找个适合的理由。

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懒人档案

今天的主人公是 HOMESHAKE,其实是 Peter Sagar ,因为懒得用自己的名字,所以用了 HOMESHAKE这个亲切的代号来发行音乐。

Mark Goetz,Greg Napier, Brad Loughead三个他的伙伴陪他一起造梦。

Sagar来自加拿大的蒙特利尔,是个喜欢尝鲜的声音制造者。看看他的工作室,有些羡慕啊!

工作室里的三台不同合成器和一把吉他,还有一台鼓机和一些录音设备。

除受到实验音乐和日本的老唱片的影响外,他还受DJ RashadFootwork风格的先驱者,当代舞曲最具创新风格的人物,风格含义见文末)的影响。是他的贝斯手让他知道了这个人和Footwork风格的曲子。Sagar从此爱上了这个人。他说“Rashad的音乐组合在一起是多么复杂和美妙啊,他真的是一个伟大的制作人。”

Roland June-60

Elektron Analog Rytm MKII 017

这是它的另一个玩具, Elektron Analog Rhtm MKII 鼓机,这个鼓机有较大的打击垫和快速的性能控制,有一个内置采样器和8种鼓声。他并不喜欢所有的音色,但是它采样的方式很神奇。这个玩具对所有的声音都有单独的输出,可以把pad等好多设备上的东西放在电脑上,并且分别跟踪它们,一起进行处理。他的新专辑的鼓基本都是采样出来的,他懒的去棚里录制新的鼓声。他希望编写出更接近生活的鼓声,不过他也认为电子鼓永远也无法代替真实的架子鼓。

Roland D-05

这也是他的玩具,并在有一张专辑中加入了它。

Moog Grandmother32

他说这个机器与Moog家族其他的不同之处在于,适合任何级别的演奏者。另外这个机器不会像其他合成器发出低沉丰富的声音,而是会发出粗糙的声音。更酷的是,可以借由这个机器,然后用过滤器控制它来录其他的声音。最近他在用它录吉他。

Sagar说他在从各个方面努力推动HOMESHAKE成长。这些新增加的玩具可以帮他制造出更丰富的声音来满足他的更大的灵感,另外他也在认真的学习唱歌。他希望自己可以唱的更好来完成他写出的奇奇怪怪的东西。

他的这些玩法,有没有给你带来一些启发?

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带来慵懒感觉的曲风

Psychedelia&Psychedelia pop(迷幻/迷幻流行)

50年代中期爆发了“嬉皮运动”,到60年代初,浪潮已经波及世界,尤其是年轻人。很多年轻人通过服用致幻剂来反叛社会。这时开始出现这种带有迷幻感觉的音乐。Love(爱乐团)Jefferson Airplane(杰克逊飞机乐队)是当时的代表。60年代中期以前,迷幻音乐还处在地下的状态,在是披头士Pink FloydThe Doors这些乐队引领下,迷幻风格音乐正式兴起。

披头士的《左轮手枪》(1966)(可以在Tomorrow Never Knows那篇文章详细了解他们的迷幻风格),Pink Floyd的《The Piper at the Gates of Dawn黎明吹笛者》(1967)中都有体现。自此之后迷幻音乐开始更多的进入人们视线,也从地下慢慢走到了地上。而迷幻流行是将迷幻音乐的创新内容嫁接到简洁、朗朗上口的歌曲上,披上迷幻外衣的歌曲感觉酷酷的。更有像Sagittarius(人马座)这样的乐队,把明亮优美的旋律嫁接上迷幻音乐的感觉。

迷幻流行要比单纯的迷幻音乐在潮流上停留的更久,因为这种把流行歌曲混合迷幻音乐会让人觉得很新奇,动听舒服的旋律,混搭奇怪的音乐带来了新奇感。Neon Philharmonic(霓虹爱乐乐团)就是做的很好的例子,他们在1969年的《The Moth Confesses》(飞蛾忏悔)专辑中将这种风格使用的非常好。迷幻音乐也影响了后期的好多风格,比如,重金属艺术摇滚、说唱以及后来的Trap。这些风格也都不同程度的受到迷幻音乐的影响。

Krautrock(德国泡菜摇滚)

Krautrock是20世纪60年代末出现的一种音乐流派,主要以来自西德的乐队为代表。它是摇滚乐与电子乐结合的产物,最终成为了实验音乐的一个分支。Krautrock最初是前卫摇滚的一个分支,但德国音乐家没有像美国和英国那样加入爵士乐和古典音乐的成分,而是创造了一种更机械和电子的声音。

“Krautrock”一词是由英国音乐出版社创造的,最初是对德国人的俚语,指的是德国菜“Sauerkraut”。其实是偏侮辱性的词语。此后,随着这些乐队的音乐受到高度赞赏,侮辱性的内涵也随之消失。今天,这个词变成了尊重而不是侮辱。

那么Krautrock风格你得了解哪些乐队呢?至少需要了解Kraftwerk, CAN, Neu!ClusterTangerine Dream 这样的乐队,它们与这个Krautrock运动密切相关。他们直接影响了摇滚和电子乐,甚至对后来的Ambient music也带来了影响。

ShoeGaze(盯鞋摇滚)

ShoeGaze是20世纪80年代末在英国出现的另类摇滚风格。一直持续到90年代中期,在1990到1993年间达到了高潮。
这个词语也是来源于英国著名音乐出版社(著名的《NME》和《Melody Maker》),他们称这种音乐类型为“盯鞋”,因为演奏的人会低头盯着自己的效果器或者鞋——真是太形象了!
主要原因是使用了大量的效果器组合,控制它们的时候需要专心致志,就紧盯着它们演奏啦。这种风格的音乐听起来也是不透明的感觉,奇奇怪怪的效果器,搭配难以分辨的声音旋律,融入创造性的吉他噪音,还有模糊感觉的人声。即便这种风格在90年代初已经很火,还是没法打入美国市场。甚至在90年代初他们被形容为“The Scene That Celebrates Itself”(自得其乐的圈子),后来也是被垃圾摇滚和英国流行音乐排挤。

尽管这种风格从来没被大众重视过,但它在历史上的存在真的让人打开了思路。Shoegaze浓缩了音乐创作的本质:永远充满好奇,永远挑战极限,永远寻求以一种全新的、新鲜的、具有挑战性的方式制造噪音。这一流派的意图是令人钦佩的:永远推动音乐向前发展,永远不会满足于一个老套的公式,尝试一些东西。

英国乐队Moose是这种风格的先驱者,NME记者也是听到他们的曲子提出的这个风格。另外还有 The Jesus and the Mary ChainSonic Youth等乐队的作品,也丰富了这种风格。接下来的一波巅峰源于1991年My Bloody Valentine乐队的Loveless专辑,超载声音和忧郁氛围曲子的典型例子。这一风格最后并没有完全消逝,而是影响了更多的音乐风格,后朋克、后摇滚、独立摇滚、电子乐、迷幻民谣梦幻流行音乐这些音乐风格都有借鉴SHOEGAZE的一些部分。

Dream pop(梦幻流行)

几乎在Shoegaze最鼎盛的时候,Cocteau Twins在各种混响声的推动下研究出了Dream pop这种风格。在他的专辑《Treasure》中有体现。这种风格与SHOEGAZE的差别不是很大,不过,在这种风格中音乐织体与旋律和音乐整体结构同等重要,并且弱化人声的地位,让人声变成其中的织体或者一门乐器。A.R. Kane是第一个明确地将他们的音乐描述为“梦幻流行音乐”的乐队。并声称“很多时候我们都试图将梦的意象转化为声音。”

Ambient Pop(氛围音乐)

这种风格出现在Dream pop和Shoegaze之后,属于风格的延伸。尽管经常与梦想流行音乐联系在一起,但环境流行音乐与上一代音乐独树一帜,因为它与另类摇滚乐运动没有直接关系,并且融合了从Downtempo,Jazz PopKrautrock甚至是Drone等各种风格的变化。环境流行音乐的声音通常会使用多层大气电子打击垫和合成器之类的乐器。声乐演奏者倾向于以闪烁的,空灵的方式的演唱。

环境流行音乐的定义不明确,导致与Art Pop极为相似,许多艺术家都属于这两种类别,但是不应将它们视为同一类型,因为环境流行音乐主要侧重于沉稳,缓慢的流行音乐,而不是艺术流行作品中体现的复杂性。主要有David Sylvian,Deux fillesJulee Cruise等这些艺术家。

不管上面提到的何种风格都会带来这种放松慵懒的状态,这也是为什么这些音乐就可以出现在咖啡厅或舞厅等地方。大卫·鲍伊称这样的音乐为“美妙的晚餐音乐”。而今天的歌曲风格也是新一代的人重新理解这些风格后带来的感觉。

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如何制造这样的懒人音乐

贝斯声比较难听出,建议戴耳机哦

该风格的理解是小E自己的理解,如果有哪里大家觉得有问题,或者觉得还有更好的办法,欢迎下方留言与小E交流或私信小E,大家一起进步。

第一步,加鼓点。因为这种曲子一般使用的都是中速的四拍子R&B鼓点,所以就先加个它吧。毕竟有了节奏就可以方便根据节奏添加其他东西啦。

第二步,要制造一条主旋律,可以先随机弹几个音符再来定调。小E随机弹音符后得到了B♭调,但是因为这种音乐还受到了爵士的影响,那小E就多增添了一个半音D♭,这样随机弹奏调内音符就会经常出现半音的感觉了。

第三步,加一组琶音。琶音在这种风格里也是比较常见,因此我们加一组琶音,只要爬调式内的音阶就行,最好下行,因为可以制造坠落的感觉。

第四步,是另一个关键点——贝斯。没有贝斯这种风格的质感没办法制造出来。我们可以打底的加几个贝斯的音符,如果你真的不知道这是什么和弦该弹哪个根音,可以试着往调式开始的几个音符摸,然后听听哪个在听觉里比较搭配。

第五步,可以在旋律中加入一个肮脏的吉他线条,可以在调式内solo也可以用离调音,最重要的就是脏,有点捣乱的感觉也可以。(这在这种风格中不是必要项目)

第六步,如果以上都准备好了,那么就可以加一条人声了。人声在这其中只是一门乐器,所以不用把他调的特别突出。人声的唱法很简单,你可以找喝多了或者早上刚醒时说话的感觉来唱,这个慵懒劲就出来了。

如果还想加其他的效果,可以根据自己的喜好来,别怕毁了作品,毕竟这个风格也是从实验中得出来的。小E只能给大家分享到这里了。再高深的东西大家可以再搜索一下这类歌曲听听看。

小E制造的就是本篇推荐歌曲Midnight Snack带来的感觉,他在这张专辑中使用了大量的合成器效果,小E是用MIDI来替代的。由于他也是R&B的热衷者,所以小E也模拟了他的R&B的节拍。另外他在这首歌中使用了一个循环吉他Echoey Guitar的效果,小E段位不够所以找了音频让大家听下:
小E使用了和他类似的乐队Mild High Club中的脏吉他替代了。他在人声上有做扭曲效果,小E比较懒,只变了下音色。他的这张专辑是以这首歌来命名的,这首歌可以揭示专辑想表达的意义。专辑想传递在寒冷的环境中是如何带来暖意的,因为他的家在加拿大的蒙特利尔,冬天非常寒冷,他比喻他的歌为夜宵,就好像在寒冷中的一丝温暖和舒适。这也揭示了氛围/环境音乐的真谛,就是让人能有身临其境的感觉。

干货分享

和弦作者:Trystan H

原网址:https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/homeshake/midnight-snack-chords-1817456

查完他们的资料小E才发现,他们的懒是为了制造慵懒舒适的感觉,而小E的懒是真的懒。如果有兴趣也可以听听跟他们风格异常相似的Kraan ,比如,上次推过歌曲的Mild High Club,都会带来这种懒懒的感觉。

最后,小E的两点心声。第一,听到这些歌懒得起来干活别怪小E哦。

第二,在关注这件事上,咱能不能偶尔勤快那么一点点。

注:

Footwork:是一种混合风格的电子舞曲。源自贫民区的house和hiphop元素,首次出现在20世纪90年代初的芝加哥。音乐风格从早期的juke和贫民区的house的快速节奏发展而来,由RP Boo开创的变化。它可以使用鼓和贝斯的快速节奏和次低音频率。还经常以来自rap、pop和其他来源的大量切分为特色,通常在160 bpm左右。

参考资料:

https://www.allmusic.com/artist/homeshake-mn0003291112/biography

https://www.allmusic.com/style/ambient-pop-ma0000012263

https://www.ranker.com/list/krautrock-bands-and-musicians/reference

https://www.discogs.com/style/krautrock

https://www.pastemagazine.com/music/mild-high-club-the-best-of-whats-next/

https://www.allmusic.com/style/psychedelic-pop-ma0000011915

https://www.last.fm/tag/psychedelic+pop/artists?page=3

http://strandedontheisland.com/a-brief-history-of-shoegaze/

https://whus.org/2015/10/album-review-homeshake-midnight-snack/

https://mentalitch.com/history-of-psychedelic-music/

https://www.britannica.com/art/psychedelic-rock

https://storymaps.arcgis.com/stories/7fb3436a175a4da980f8101b0ea4a1fd

https://aesthetics.fandom.com/wiki/Shoegaze

https://www.redbull.com/ca-en/homeshake-helium-studio-tour

伙伴们有什么喜欢的迷幻歌曲吗?

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