一个走向世界的废弃塑料瓶

2011年夏天，设计师 Alvaro Catalán de Ocón 在哥伦比亚的一次访问中，被邀请参加了废弃塑料瓶再利用的项目。围绕废弃瓶污染的哥伦比亚，他作为一名工业设计师发表了自己的观点。他觉得这不仅仅是一个地区的问题，而是一个全球性的严峻问题。我们的生活已经被大量的废弃物包围了。

由于这样的经历，他试图开始一个项目，将废弃的塑料瓶与传统的手工编织技术结合起来，打造全新概念的 PET 灯。一则减轻废弃物对环境的污染，二则出于对传统手工艺的传承与保护。

于是，2012年他启程去寻找这种古老的编织工艺，而今已经带着PET灯走过了五年，衍生出了大量结合不同国家风情的PET灯。下面我们一起看看这些各具特色的PET灯吧。

2012年 哥伦比亚的波哥大

他花钱请波哥大的手工编织能手们参与创作。在创作时，他们并没有固定的设计图纸，而是凭借自己的手工技艺去完成一次全新的作品。

塑料瓶的下方都会事先被裁剪成条状，然后其编织的图形、颜色选择、编织方法等都得看手工艺的灵感了，不到最后一刻，谁都想像不到最终的成品究竟是怎样的。

每个手工艺人都是这次创作的主体人物，她们展示了自己创作的作品。

（这次的成功展示视频）

2013年 智利的钦巴龙戈

这次改造结合了当地的一种材料。产品展示后，获得了新闻媒体界热烈的相应，并获得了三个奖项，其中一个是伦敦设计博物馆的年度最佳产品奖。这样也为PET 灯的进一步向世界范围内的迈进奠定了基础。

将材料抽成一定宽度的细长条。

然后经过一段时间的晾晒。

用当地的编织工艺完成PET灯的再一次创新。

设计师说，通过PET灯的这个契机，了解到了各个不同国家的文化，也了解到了各种编织的工艺。与工匠们一起见证这个项目作品一件件的诞生过程，非常有意义而且弥足珍贵。

工匠们非常自豪地展示了自己创作的作品。

2014年 埃塞俄比亚的亚的斯亚贝巴

这次设计师带队来到了非洲，一个工艺品的店主协助他们完成了这次的创作。此次创作的作品成功不仅获得了几大展会的青睐，包括东京21-21 Design Sight、纽约New Territories at MAD Museum of Arts and Design等等，也成为了丹佛美术馆的永久收藏的一部分。

各种创意的图形加上巧妙的颜色搭配，简直美得让人窒息。

非洲，一个拥有古老文化的地方，也孕育了一群拥有无穷创造力的人们。

2015年 日本

日本是一个拥有众多手工職人的国家，当然手工艺的拜访之路少不了日本。这次设计师在一个和室屋内找到了世代从事竹艺编织的匠人，并邀请他们参与了此次的创作。

匠人在构思中。

一如既往地体现了日本工艺的精致与细腻。

人和灯一样，都是美美的。

2016年 智利的马普切

今年是PET 灯项目走过的第六个年头，到了第五个地方，跨越的第四个国家。这是一场环保之旅，也是一场手工艺之旅，未来它也将持续不断地创新，带来更多不同国家、不同风格的环保作品。

匠人们在开心地创作中。

下面是手艺人的成果展示。

设计师为PET灯搭配的零件

TRANS-DESIGN ART&DESIGN SHANGHAI 2016

DUTCH DESIGN WEEK

21_21 DESIGN SIGHT, TOKIO

在家居、工作空间等的应用

设计师团队为PET灯创立了销售网站，由于PET灯每件都是独一无二的手工作品，往往货不应求。而他们并不是打着环保的幌子，而是真正地做着实事，将废弃的塑料瓶与工艺结合，并建立完整的销售系统，这样有供有求，这个PET灯环保项目也能持续地进行下去。

PET灯项目把环保作品的水平上升了一个高度，也成为了一种新的装饰时尚。

极强的装饰性，为空间添加了浓厚的艺术色彩。

设计师偶然有的一个想法，并为了它不顾 成败地付诸实践。他在整个途中，收获的不仅仅是一件件作品，而更对地是一个个创造者的共同记忆，一个个不同国家的文化，一种种不同地编织工艺。他也呼唤着世界的人们关注环保，去创新，去参与。

设计界也需要这样有责任心、敢于实践的设计师。

「设计疯语」： 除了眼前的金钱诱惑，其实人生还有很多事值得我们去做。

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