以12种方式：病毒大流行改变古典音乐的未来

以12种方式：

病毒大流行改变古典音乐的未来

原文作者 / Michael Vincent

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从全球范围说，舞台艺术表演事业在此次病毒大流行中受到重创，古典音乐的大部分表演因为涉及人员众多，惨状尤甚。仿佛古典音乐作为一件完整的艺术品，对人类健康构成了威胁。

迈克尔·文森特先生（Michael Vincent）7月22日在加拿大古典音乐杂志《路德维希·凡》（Ludwig Van）上发表文章，研判了古典音乐未来的走向，认为“古典音乐的‘全球化’时代宣告结束”。文森特先生是这家杂志的主编，现节译这篇文章如下。

——编者

比较欣慰的是，古典音乐行业之前已经适应了不断变化的市场需求，而且在过去的一个世纪中熬过了天花、霍乱和西班牙流感的袭扰。

然而在2020年，冠状病毒袭击了我们，这很可能是世纪灾难规模的，已经成为全球性的生存危机，困扰着这个世界上最聪明的病毒研究人员。

最关键的问题是这个流行病何时结束？乐观的答案是，可能不会持续很长时间。但我们发现，即使全球范围内开发疫苗呈竞赛态势，但也可能需要数年时间才能研发出来。之前的萨斯疫苗花了20个月才搞成，流感疫苗仅部分有效，从未发现过有艾滋病疫苗……科学家们正在努力，但我们不应该等着他们进步。

古典音乐行业面对病毒流行而仓促作出的许多对应措施，似乎都建立在犹豫不决中。至少在目前，已经出现“艺术去全球化”的论调，事情好像也正在向这个方向推进，这种担忧使数字媒体和产品呈疯长态势。例如，古典音乐从业人员已严重依赖数字媒体架构，试图通过数字方式维持信息交互，这促进了在线连接的快速发展，至少这是目前唯一能够寻找到的快速有效模式。

那么这种变化可能意味着什么呢？我以为是基本上，这就是古典音乐全球化的终结。

以下是我们对古典音乐未来前景的预测列表。现在古典音乐界每个有开拓精神的人，似乎都在探索有行业发展意义且在经济上可行的未来模式，以建立病毒流行期间音乐艺术行业可能的服务方式。

1，这首古老的歌曲《撕了，重新开始》（Rip it up and start again），不仅适用于航空公司，也适用于一切座位如沙丁鱼罐头般的服务模式，当然是适用于剧院的。

2，现场音乐演奏，包括歌剧、芭蕾、音乐剧演出，将通过互联网现场直播给全球观众，并继续通过改装表演场所为更少的人提供服务。多媒体摄像机将得到更迅速的优化，实时流媒体播放成为常态。

3，古典音乐团体将反复借鉴以前电视直播行业所使用的制作方法，在线举办越来越多的音乐会，并将以这种艺术展现形式引领新的创作方向。

4，如果没有社交氛围和大量亲身体验的现场音乐会，赞助者支持音乐会的规模将大大萎缩，这导致各国政府将在2021年之后要考虑给予艺术团体以大笔援助。如果政府财政不足以同时支持如此多的艺术事业，争取项目经费的过程将很艰难。

5.国际巡回演出在数字互联时代变得难以实现，必将通过与当地人才的共同协作和重新想象才能得以实现。

6，现场音乐会的观众人数将减少50-70％，一套节目多日表演将成为常态。

7，乐团将转向建立类似于夏季艺术节这样的演出方式，扩大本地的露天演出产品，并将以城市为中心的演出，扩展到为数庞大的城镇和郊区中心。

8，合唱团将使用特殊的面具在公共场所演出，但仅限大型露天场所和改建后的教堂中。

9，一些大型艺术团体，例如大都会、柏林爱乐，将更像媒体公司那样运作，生产娱乐和教育驱动型的产品，增加基于视频访谈、节目光盘、在线培训的内容，创建在线免费和付费订阅的演出节目。

10，唱片业会重新崛起，尤其是出版高清数字光盘。艺术家和艺术团体会加速建立自己的网上平台并丰富节目库，数字流媒体技术将得到空前发展。

11，大型音乐学校将纷纷建立国际在线教育中心，并在技术平台上投资改造以便利学生学习。许多学校将保留改装后的音乐厅，以进行现场表演和大师班直播。音乐流派之间的区别将变得不那么重要。

12，由于主要媒体从音乐领域获得的广告收入大幅下降，因此主流音乐报道将明显减少，小众的个性化音乐出版物将越来越多地填补空白。

古典音乐将迎来一个区域分割，但以数字技术各自链接受众的时代，这将淘汰不能适应的音乐团体，诞生适合生存的新团队。

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编译 / 秋叶

编辑 / 夏雨