屈伸桶里——黄永生2021水彩写生新作 / 开普饭

黄永生

中国美术家协会会员

福建省美协水彩画会副会长

福建省美协水彩艺委会副主任

全国水彩高级研究专业认证委员会特聘导师

水彩画会会长

厦门桃源书画院院长

作品欣赏

黄永生《北风》

水彩 56x76cm 2021

屈伸桶里

文：黄永生

一则历史故事：当科林斯受到腓利围城的威胁之时，所有居民忙着擦枪，垒石头，修城墙，第欧根尼看到后，迅速卷起自己的长袍，怀着极大的热情把他的桶在街上滚来滚去。别人问他为什么做与防御无关的事，我滚自己的桶，就不会成为忙碌人群里唯一的游手好闲之徒。

这个故事离我们很远了，为什么伟大人物做一件普通事，却给予人们很不一般的启发。当下画画人太多了，有的画家那样玩，有的画家这样玩，有的修建自己的审美城墙。我佩服第欧根尼的做法，把自己的作画理念当作一个桶，在自己的作画过程中滚来滚去。据说第欧根尼每天蹲在木桶里屈身，好像犬儒主义者生活得很特殊。

黄永生《辰阳》

水彩 56x76cm 2021

黄永生《冬日暖阳》

水彩 28x36cm 2021

现代人不在欣赏那种蹲在桶里的难受劲，当下画家都想过舒适生活，谁乐意过那种苦日子。当我将自己的作画理念比喻一个桶的时候，屈伸在桶里，桶里成了一个理念活动的空间。画家关注的点太多，我的成熟是从多个点缩小到一点上，我曾经给这个点命名“聚焦”，当我将那个点放大到无限大的时候，那个点就成了我的桶。

我要问自己，什么是我最需要的东西，其实都不需要，甚至那个桶也不要了。我们都有过那种作画要考虑根据到了作画无须根据的体验，当自己的理念也成为一个根据的时候，就等于自己束缚自己。理念变成一个桶，为什么不从那个桶里面出来，这个要有自信，还要有足够的意志力。

黄永生《非形塑之一》

水彩 56x76cm 2021

黄永生《非形塑之二》

水彩 56x76cm 2021

我曾经以为作画是一个审美行为，当我越画越不美的时候，我就开始怀疑审美，觉得审美空间太狭小，远比那个桶小得多。我一直在问艺术是什么，美学家的解释让人气愤，哲学家的立论似是而非，我开始怀疑自己的悟性。怀疑是一个可怕的法则，经过怀疑，惨痛发现有价值的东西少之又少。我开始相信怀疑是艺术，艺术是求索那些无法怀疑的真理。当我将这个艺术法则衡量自己的作品的时候，我似乎找到自己的作画方向，不断地否定自己。

否定自己是违背自我意识的，因为我的意识想要那么画一幅作品，而那幅作品又被我否定，否定过后又得到新的意识，又有了一幅作品，再次得到否定。我的求索过程变成了一连串以线条色彩形成作品的错误判断，这个错误判断反而使我开心，因为那是经过怀疑剩下来的真诚。艺术对我来说是一个悖论式的判断，我找到自己了，那个被自己打得破碎的自我，是真正从我的内心里生成的精神。