拉赫玛尼诺夫：D大调音画练习曲，Op.39 No.9

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文章内容来自圣彼得堡音乐学院叶卡捷琳娜·穆丽娜教授2016年3月21号在武汉音乐学院的讲座，由旅俄钢琴博士、中国音乐学院附中讲师董玄翻译，本人整理。

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演奏者：Sviatoslav Richter

Op.39的最后一首《D大调进行曲》非常非常难演奏，对手指与身体的要求都很高，建议先把这个作品分成各个小段落去练习，别想着一下子就吃下整个曲子。

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开始4小节是一个前奏的前半部分，它包含了两种节奏型，分别是1-2小节与3-4小节(上图两个圈红处)。

两种节奏之间是不一样的，当中还伴随着节拍的改变：由4/4拍变成3/4拍(圈蓝处)。

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接下来，上图圈红的这个“哒哒哒~”的节奏型，贯穿了整个作品。从第5小节开始，它一共是四组音，从上往下(上图分为用蓝色数字序号标出：①②③④)。

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这里要分开来练习，分成一个一个的小部分，比如6-7小节：

我用4种不同颜色的框框隔开，表示分成4个小部分来演奏。接下来的旋律，也按照这个句法再来。

同时两只手，分成6个声部来练习。

声部分清楚了以后，音乐的线条就会变得很清晰。这就像乐队在演奏时，指挥在点不同的乐器在演奏一样。

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接下来的第8小节，同样是分成小部分，右手的内声部这里以4个音为一组(上图红框为一组、蓝框为一组，后面以此类推)。

这是教授建议的一个练习方法的例子。

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提醒一下，在第15小节(上图圈红处)，无论你的左手技巧有多好，这里的8度请左右手分开弹，别为了炫技而只采用左手演奏，因为双手与单手弹出来的音色是绝对不一样的。

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从第18小节开始有了新的内容，看左手的这一部分的8度，是很强劲的突出，在旋律沉到底了以后就反向朝上走。

如果是乐队演奏的话，那么乐手练完这段就可以领饭盒了(大笑)。因为这一句，全曲只在这里出现了一次，后面都没有的。

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中段的这里特别有意思，第41小节开始的节奏是要非常注意的。

感觉上好像有点乱，有些慢下来了，但其实它要非常严谨地区分，同时节奏也不能慢下来。演奏者的节奏感要非常准确，保持着与前面完全一致的节奏。

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最后的尾声这里技巧非常难，也出现了全曲最强的力度：fff，是把音乐推向最后高潮的地方。

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这首《D大调音画练习曲》是非常有表现力的一首作品，它展现了无限的活力与能量，当然它的技巧也确实很难，是拉赫的Op.39里面最难的之一。

对于这个作品而言，男生来演奏会更合适，可以有更多的力量，这个作品就是为男性准备的。

这里，教授还讲述了一件往事：

在穆丽娜教授年轻的时候，有一次听到苏联钢琴大师里赫特的演奏。

那是一次晚宴，当时的苏联政府要给里赫特颁发一个非常重要的国家奖项。

仪式结束以后，里赫特就弹了这首《D大调音画练习曲》。弹得非常狂放，仿佛有着无限的能量，到了最后更加接近疯狂，结束时整个人都跳起来了…非常震撼！

这是穆丽娜教授从来都没有感受过的，只有这时，才真真切切感受到为什么说里赫特是巨人！

整套Op.39要弹下来是非常困难的事情，但相信一定会有优秀的学生能完成这个艰巨的任务！

同样的情形也会出现在肖邦的练习曲中，如果要把肖邦的Op.10和Op.25的24首全部弹下来，也是非常难的。

拉赫的这套Op.39在技巧上甚至更难，所以即使是只演奏其中一首，也是非常了不起的！

圣彼得堡音乐学院钢琴系三年级的学生，要求是在一次考试中，必须弹3首练习曲。练习曲的演奏是一个非常严肃的工作，尤其是连续演奏好几首，希望在座的各位学生能够更多地练习这些优秀的曲目。

最后祝愿各位都取得更大的成就，以后有机会再见！

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PS：

在这个作品里，“哒哒哒~”的节奏型一直都从头到尾贯穿着，拉赫似乎很喜欢这个充满了动感的节奏型，比如在他著名的《g小调前奏曲》(Op.23 No.5)里面，也是充斥着这个节奏型：

这里选用的音频，就是穆丽娜教授最后说的钢琴大师里赫特的现场录音，一个趋向白热化的疯狂演奏！

同样雷斯庇基也把这首《D大调音画练习曲》改编成了乐队版，最后放一个由大植英次指挥明尼苏达交响乐团的录音，大家对比一下。

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练习曲

“pianoetude”

专注于钢琴练习曲的研究

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