小说创作重在情感还是重在技巧

标题还是有感而发，有针对性的感想，创作没有什么统一标准。

作为一个创作新手，开始创作的时候主要注重技巧，而不是注重情感。因为大部分人开始创作的时候，因为没有掌握技巧，所以写出来的东西，没有章法，仿佛小孩子涂鸦一般，胡写乱画，虽然极力想表达真挚的情感，但是什么都不是。

掌握了创作技巧之后，达到一定水平后，才是注重情感是否真挚的时候。这就有点像是那句老话了：看山是山，看山不是山，看山还是山。

之前的帖子我也说过太宰治的《人间失格》直抒胸臆的事情。之后我又看到别人评论说太宰治“不自制”的问题，说他表现“哀”太过泛滥。说他之所以表达表达痛苦直抒胸臆，是因为他的“不自制”。太宰治有很多金句，比如：我仍然认为向人诉苦不过徒劳,不如默默忍受。——这样的句子，不用说作家了，普通人也能写出来。

因为之前说过好几次太宰治，所以这里也就不多说了。这种自媒体号文章没有分门别类，所以找起来很麻烦了。别人说得比我专业多了，但是再如何专业的人，也总会有疏漏的时候。

太宰治的不自制（表达痛苦直抒胸臆），不是因为他创作技巧没有达到高水平，而是他的情感没有厚度。或者说他远没有到达绝望的时候。自杀的人不是全部因为绝望，也有可能是软弱。太宰治虽然痛苦，但是他还没有被所有人抛弃。太宰治的作品太过主观，他总从自己的角度来看别人的虚伪，其实如果换作别人的角度来看太宰治，也同样会虚伪甚至软弱。这个意思不是说，他喜欢推卸责任。文学不是推卸责任和自揽责任，而是不加入主观的讲故事。

他的作品主观性太强。

抛开苦难文学，现在的文学创作更多的是倾向于个人情感。所谓苦难文学更多是关于民族的，关于国家历史的，大众的。今天这个时代已经没有关于民族的了，所以苦难文学肯定会消失。

有人说严肃文学不容易看懂，不容易看懂不是因为作家故意玩晦涩（也有故意这样玩的作品），而是情感需要这样表达。太宰治的作品之所以受很多人欢迎，也是因为他表达痛苦的方式看得懂。但是看得懂的痛苦，没什么意义。

说个看不懂的，比如以前我也经常说许立志的《冲突》：他们都说我是个话很少的孩子，对此我并不否认。实际上，我说与不说，都和这个社会，发生冲突。

其实许立志的这首诗歌，既容易看懂，又不容易看懂。我以前也解析过，这里不作过多评论了。这首诗歌如果换作太宰治来写，如何写呢？他会直接说，我装得不爱说话，别人就以为我真的不爱说话。或者说，即便我不爱说话，也不代表我没有自己的思想。等等。

其实解析这首诗歌没什么意义。一是我觉得，别人觉得许立志的这首诗歌好，也仅仅是觉得许立志有才，仅仅觉得许立志孤独。

二是，如果把这首诗歌直接表达出来，就会破坏某种心理感受。因为这首诗歌表达的不仅仅是一个意思，而是某种心理感受。

其实我是想通过小说诠释一下许立志的《冲突》的，这样的话，《冲突》受益的不仅仅是死去的许立志一人了，可能是很多人。