傅抱石字画,不为人知的藏品

　　1961年6月，在国务院办公厅的安排下，傅抱石、关山月联袂前往东北三省进行为期近四个月的旅行写生。一路由吉林省委宣传部长宋振庭陪同，先后抵达长春、吉林、延吉、长白山、哈尔滨、牡丹江，镜泊湖、沈阳、抚顺、鞍山、旅顺、大连等地，行程四千多里，浏览名山大川，参观工矿企业，深深被壮丽的东北风光所感动。

　　在现代绘画中，由于西学东渐，西方绘画对中国绘画造成了非常大的冲击，在很长一段时期，传统国画的继承、创新与改革都是绘画界时代的主题，有人主张固守传统，有人主张继承传统的基础上打破传统限制，创出紧随时代风貌的新国画，傅抱石就是一位创新派画家。

　　傅抱石对绘画的爱好应该是出于天性，傅抱石的父亲本名傅得贵，他是位修伞匠，也许是家乡的修伞活并不多，于是他来到了江西的最 大城市南昌。光绪三十年，傅抱石就出生在南昌的修伞铺内，那时的南昌是景德镇瓷器的重要集散地，傅抱石从小就喜欢瓷器上的图案，常常将那些图案临摹下来，这是他在绘画天赋上的最早展现。巧合的是，他们家修伞铺的左侧有一个刻字摊，摊主姓郑，傅抱石常常站在旁边看郑老板刻字，他的认真博得了摊主的喜爱，于是就教给傅抱石一些篆刻的知识。

　　“抱石先生写景，最工用水，落笔云烟万态，飞泉林雨，隐隐有声，予所藏《风雨归舟》《柳亭赏莲》与《桐园雅集》等图，咸足证之。及作人物，则简劲古拙，尽去浮巧，霜竹寒梅，差拟凝秀。

　　在二十世纪的画家中，以轻松心态及放纵的笔墨绘画而达到乱画境界的有黄宾虹、傅抱石、陈子庄、石鲁四位，因笔者留意，他们竟都与古琴有过非同寻常的联系。黄宾虹的学生王伯敏在《黄宾虹画语录》(上海美术出版，61年版)中谈到黄宾虹四十岁前曾学过弹琴与舞剑。宾虹先生生前还拥有一张古琴，后被南京画家董欣宾所收藏。石鲁的学生李世南在《狂歌当哭》一书中也提到石鲁先生曾藏有一张深檀色唐琴，石鲁能说出七根弦及十三个徽位的作用与典故，并左手按琴，右手拨弦，边弹边唱，看来石鲁对古琴确是有研究的。四川画家陈子庄对琴的感受就更深了，他常与当时的大琴家们在一起，并与著 名琴家喻绍泽、王华德每周在“百花乐社”雅集，抚琴作画，曾在《陈子庄画集》(四川美术、外文出版社，87年版)中见陈子庄的一幅以琴韵为题所作的画，题曰：“余听王华德鼓“猿鹤操”，情景宛然，当是精思苦练万遍后始得之者，前人有云，用笔如弹琴，试以琴韵写吾山水，能天机活泼，形似在其中矣”。

　　傅抱石山水画把水、墨、彩融合一体，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，达到翁郁淋漓，气势磅礴。傅抱石的人物画受顾恺之，陈老莲的影响是较大的，但是难能可贵的是傅抱石又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的境界。人物更是以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静，自然而然。

　　傅抱石是近代中国最有创意的艺术家，而且也是画、书、文、印“四绝”的全才。其“四绝”中，以山水画成就最 高，而山水画中又以“雨景”最 具有魅力与代表性。其雨景魅力无穷，风格独特。他用大笔破锋，快速运笔，斜扫出的雨丝，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，极 具动势。