如何写一首J-pop / 开普饭

如何写一首日本流行感觉的歌曲

write a J-pop song

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很多人迷日本流行歌，很多港台歌手也翻唱或改编过日本流行歌。有没有想过自己写一首日本流行感觉的歌曲，反攻日本市场。那，难吗？并不难。

日本流行音乐风格可以用一个词表述就是，J-pop（日语为ジェイポップ，jeipoppu）。这个词其实是90年代才出现的，90年代以前被称为kayōkyoku。J-pop这个词的出现，并不仅仅是换了个名字，而是日本人真的找到了属于他们自己的流行音乐风格。但追根溯源，它最初受到60年代披头士、沙滩男孩这些英伦乐队的影响。70年代初已经有日本的摇滚乐队尝试将英伦感觉的音乐和本土的流行音乐融合，比如当时被称为先锋声音的乐队Happy End。到70年代末，新浪潮的侵袭，不仅让歌舞厅文化繁荣，也让欧陆舞曲在日本盛行。每个时期最盛行的音乐风格都可以被归到J-pop这个大帽子下，到现在，除了日本的纯摇滚J-rock和日本传统演歌以外，所有流行的音乐都被叫做J-pop。

那么，怎么写出类似感觉的作品呢？只需要考虑三个部分：第一旋律，第二和声，第三节奏。就像人的组成一样，旋律代表皮肤，节奏代表血肉，和声代表骨骼。相比较而言，和声是里面最复杂的部分，所以先来完成和声部分。

和

声

Harmony

第一种：卡农进行

不仅仅是日本流行乐，哪里都有这种和声进行方式。这主要归功于德国作曲家Johann Pachelbel的那首经典曲目卡农，所谓卡农进行就是说类似卡农一样的和声进行方式。因为这种进行方式特别好用，所以也被叫做黄金进行。这种进行的和声走向如下（这部分未曾接触过的伙伴可以自动跳过）：

C → G → Am → Em → F → C → F → G

这是以C大调为例的卡农进行。每个字母不仅仅代表单独的和弦，还代表着级数。也就是说如果你演奏的不是上面这个调式，可以替换成其他调式中的同级和弦。比如说，C大调的C → G → Am ，如果替换成D大调就是 D → A → Bm 。

这种进行你不管加上什么旋律都可以组成舒服温暖的感觉，因此非常适合抒情歌曲。但这种歌曲还是有一定的弊端，那就是一不小心就会陷入抄袭陷阱——因为使用这个进行的人太多了。因此，后期大家都尽量避开使用这条进行。下面的歌曲中就使用了这种进行方式。

シングルベッド／シャ乱Q

涙そうそうNada Soso/Hayley westenra

シャ乱Q组合

当然除了常规进行外，还可以替换成：

C → G → Am → Em → F → C → Dm → G

也就是把F换成了Dm。如果有伙伴问为什么可以替换？这就涉及到了属性相同的和弦，这两个和弦有一半以上的音是相同的，它们就具有了同一属性，因此可以用做替换和弦。

当然还可以替换什么功能性和弦，大家就自己探索吧，再写跑题了。

第二种：小室进行

这种进行出现在90年代，这个进行的名字源自一个键盘手小室哲哉（Tetsuya Komuro）。他当时有个组合叫TM Network，这个组合被大家称作J-pop的原型。而组合在1994年解散后。小室哲哉开启了他制作人的模式。他当制作人的记录简直可怕，他当时负责制作的20首歌曲，销量全部超过100万张，个人打造的销量总战绩为1.7亿张。所以当时以他为核心形成了一个家族，叫小室家族。包括TRF，筱原凉子，内田有纪，hitomi，Globe，华原朋美，和铃木亚美等，甚至早期的天王安室奈美惠的歌曲《Can You Celebrate》都是他制作的，这首歌创下了当时女独唱的销售记录。而小室哲哉之所以可以制作一首火一首，是因为人家有套路，至少在当时很厉害的套路。让我们来破解一下小室进行，就是这样的：

Am → F → G → C

合成器乐团的歌曲《千本樱》使用的就是这个进行。还有很多小室哲哉制作的歌曲，基本也都是这个套路。

小室哲哉

第三种：王道进行

这是在日本流行音乐历史上不能缺少的一个和声进行。最初是谁发明的已经很难考究，不过早在70年代就有歌手在歌曲中使用此种和声进行了。（比如荒井由実等）王道进行（ODO SHINKO）在日语中被描述为做某事很简单且没有痛苦，也就是说，这种进行会让音乐变得很简单。另一个描述这种进行的说法来自音乐人龟田征司，他在2014 年NHK电视节目龟田音乐学院中创造了一个词语叫做koakuma 进行。翻译过来叫做小恶魔进行。由于和弦进行包括两个连续的大和弦，紧接着是两个小和弦，龟田描述了从大和弦移动到小和弦的时刻，类似于一个爱玩的情人引起的心碎的感觉，因此叫做小恶魔进行。音乐人大桥拓哉曾说：“在学音乐时，如果掌握了这种进行，就可以演奏很多的歌曲。”具体的进行部分是这样的：

F→G→Em→Am

就上文说到的，由两个大和弦和两个小和弦组成，明暗各占一半。这种和弦进行在日本很受欢迎，或许因为他们是情绪很极端化的民族吧。

除了最原始的形状外，它还可以变换成其他的感觉：

F→G→Em7→Am

比如，把第三个和弦改成七和弦，让悲伤也有了过渡，不至于直接转折。

F→G→G♯dim→Am

像这种直接把第三个和弦改成了更痛苦的减和弦，就是直接从从最高点掉至最低点的感觉。

F→G→Em→Am→G

还有直接在后面加和弦的，让歌曲可以回到美好结局。

总之，王道进行只是一个基本框架，很多人根据这个框架作出不同的调整完成不同味道的歌曲。当然，之所以这种进行那么多人使用，主要是因为大家都尝到了甜头了——只要用这样的进行，歌曲就上热门，所以才导致如此泛滥。现在很多日本歌曲，依然沿用这种进行或是这种进行的变形，比如，Mr.Children的《HANABI》。还有些动漫歌曲，比如上次讲过的坂井泉水的《運命のルーレット廻して Zard》也有使用。甚至很多人都知道的

《Uchiage Hanabi（打上花火）》也是使用这种进行。包括我们听到的《起风啦》，迪迦奥特曼的歌曲等也是用这种进行。小E今天使用的就是这种进行

旋

律

Melody

1. 第一种写旋律的方法需要会某种乐器（口哨不算），然后选择上面的一条和声进行，接着一直重复弹奏上面的和声进行，根据和声感觉随机哼出旋律，然后再把哼出的旋律记录下来，就可以了。

2. 如果硬要归纳出点日本歌曲的旋律习惯的话，就这么几句话：大开大合后必有亲密音符，尽量少用半音和不协和音程，半音可以放在结尾前。简单解释下，就像上面讲到的王道进行一样，日本人很喜欢情绪急转，这样会有强烈的冲击感，所以可以多使用一些纯四，纯五，或者六度的跳进。但跳进后基本都是接几个连续上行或下行音符的。虽然日本流行音乐受到爵士的影响，在舒服的旋律里不是很喜欢加半音或不协和的音符，但他们喜欢在接近句尾的地方加入一个半音然后直接回到主音上。

其实写日本旋律没什么特殊的套路，符合上面的和声进行就行了。也就是说，下面这些音符可以按照某些顺序合适的排列起来。

F	G	Am	Em
F(fa)	G(sol)	A(la)	E(mi)
A(la)	B(si)	C(dol)	G(sol)
C(dol)	D(re)	E(mi)	B(si)

这里仅仅涉及日本流行音乐，关于日本老式音阶Hira joshi音阶什么的，其实流行音乐中涉及不多。在这里小E选择的是第一种方法，随意哼出的旋律。

节

奏

Rhythm

现在就差节奏了。节奏反倒是小E觉得最清晰的一部分。日本音乐要么对重型节奏非常迷恋，要么就久石让那种超轻柔的感觉，而在流行歌中还是比较多的使用摇滚节奏。因为受到英伦摇滚的影响，他们很多时候会使用英伦感觉的节奏。另外，新浪潮时期disco的节奏也使用很多。总之，如果想制造他们味道的节奏，选择比英伦摇滚节奏稍微快点感觉的节奏就刚刚合适，小E这里选择的是100-110之间的速度。下面是小E选择的一条摇滚节奏。

至于歌词部分，小E是真的不懂日文，喜欢的伙伴可以研究下日文歌曲怎么写。下面有一个小E简单组合的版本。喜欢的伙伴可以深入研究下。至于小E唱的是什么日文，大家不必在意，因为小E也不知道，完全杜撰。

祝伙伴们写出新歌，抢占日本音乐市场。

参考资料：

https://www.bilibili.com/video/av87079011/

https://www.last.fm/tag/j-pop/wiki

https://en.wikipedia.org/wiki/J-pop

https://www.ranker.com/list/j-pop-bands-and-musicians/reference

https://wellen.jp/compose/oudousinkou/

https://datt-music.com/chord-bunseki/teiban-codo-sinkou-2-odosinkou/

https://ongakunote.com/chord-progression/

https://wellen.jp/compose/canon_code/

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