边听音乐边看画展—《图画展览会》

上半年有一次在跟田艺苗教授沟通“万家HiFi云端发布会”事宜，聊到音乐品鉴环节的时候，田教授提供了一份曲目表，其中有一首名为《图画展览会》颇为奇特，它是一首直接在音乐中体现了绘画元素的古典音乐作品。作者是俄国作曲家穆索尔斯基。

穆索尔斯基·彼特洛维奇（Mussorgsky Modest Petrovich，1839 - 1881）是俄国近代音乐现实主义的奠基人，他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌，他的作品具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，民主思想倾向和现实主义的创作原则充分展现在了作品之中。而《图画展览会》便是穆索尔斯基最著名的作品了。

1874年，穆索尔斯基到圣彼得堡美术学校参观已故好友画家兼建筑家维克托·哈特曼（Viktor Hartmann），的绘画遗作展览会。

Viktor Hartmann

从中他选出了最感亲切的肖像画、风俗画，编写出了10首个性鲜明的钢琴曲子，每一首曲子都有一个“图画主题”作为标题。不过作品是在穆索尔斯基去世5年之后，经过科萨科夫的努力下才得以完成出版。后世相对传播最广泛的是经由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐版本，下面一起来欣赏一下。

作品欣赏：《图画展览会》拉威尔版

穆索尔斯基·彼特洛维奇创作于1874年

莫里斯·拉威尔改编于1922年

10幅画均为杜达梅尔指挥，维也纳爱乐乐团演奏

5首漫步主题均为诺赛达指挥，伦敦交响乐管弦乐团演奏

《漫步主题1》

第一幅画《侏儒》

小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路，他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。

《漫步主题2》

第二幅画《古堡》

中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管忘情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。

《漫步主题3》

第三幅画《杜伊勒里宫的花园》

此曲有个副标题："孩子们游戏后的争吵"。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好象孩子们叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。图画展览会—03.杜伊勒里宫的花园。

第四幅画《牛车》

大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。

《漫步主题4》

第五幅画《鸟雏的舞蹈》

木管乐器尖声尖气地啾啾叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。

第六幅画《两个犹太人》

穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象，刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。

第七幅画《里莫埃的集市》

这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。

第八幅画《墓穴》

沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。之后"漫步主题"的出现似乎是作者与亡友间的对话。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。

漫步主题5：与逝者对话

第九幅画是《鸡脚上的小屋》

小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。

第十幅画《基辅的城门》

音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。

10首标题音乐极具层次感和色彩感，使得我们在欣赏的同时犹见其画，在风格上这10首曲子虽各有不同，但是却联结成一个有机的统一体，同时在曲中穿插了5首变奏曲“漫步”主题来作为引子，起到了承上启下的作用。