【用笔】要注重“线条”的修炼

书法要练出一根中线,练好了这根线,放可为粗线,收可为细线。
篆书主张学大篆,以周代金文为主。大篆用笔深沉,力度强,结构奇特。与行草比,篆书上手快,且具有一定的表现力,通过练习大篆可训练节制能力、基本技能,可以作用于以后的各种书体的创作。学习大篆要注意大篆的可开发性,要学便于开发自己创造力的作品。
学习篆书,用笔不能涂、抹、刷,否则用笔太浅薄。书法的气要深沉。
大篆中锋用笔多,但不可能始终是中锋。大篆用笔不是平展形的,在运动过程中是有节奏的运行,但又不是故意的抖动。既要体会线条内部墨色的变化、对比,还要从线条全过程中的轻重、黑白等体会到节奏的变化。
藏锋的作用是利用其反弹力,即取势。
大篆线条外沿往往出现凹凸面,使人感觉用笔深沉。
结构上要强调险、奇二字,可用小篆作对比。结构单位的大小、长短、高低、松紧、奇正等构成大矛盾,才能展现出鲜明的对比,这些对比又共同构成高层次的和谐。
书法上要破方块字的“方”。
一定要减少平直形态的线条,要既能动又能静。
章法上注意字分大小,大小自然。汉字固有形态本身就有大有小,但不能绝对化,要强调笔画粗细对比。
不能忽略艺术美的创造、艺术精神的创造。
线条宁拆毋碰,宁断毋续,宁虚毋实。
在“白”处创造意境,是书法创作的重要法门。
一件作品直看、横看均贯气,布白才舒适。
对古代作品的学习,要研究图案美,一定要有大局、整体观念,不能陷于写字的状态,必须进入书法创作状态。
书法作品要落落大方。修、炼二字,不在量的多少。
要强调记忆,记忆是创作的前提之一。
临习古代作品,第一步抓笔画等基本要素,基本写实;第二步再体现精神,求变化。
写隶书要求腰力,波尾不能飘。
凡是笔画粗细相近的碑帖,临写时一定要变通,造成笔画粗细变化。对大小、形体规整的字一定要强调结构单位的挪移,造成动感。
《礼器》的文化品位高于《西狭颂》,《西狭》适于写大字,应适当夸张其笔画粗细对比。《礼器》比《西狭》的可开发性强。
苏东坡起笔侧锋较多,临习时起笔不能尖,落笔角度不能太大,否则线条就薄。苏字转折处比较饱满,撇画由细到粗到细的变化比较明显。
苏字多数时候取横势,横向扩展,米、黄多取纵势。相比之下,苏字更显雍容大度,米字更显险奇,黄字倔强,黄字直线多,米字曲线多。米、黄相同之处是结字斜,此亦是宋人行书的一个特点。
写小行书时使转的小布白要交代清楚,以显得婉转灵动,小布白非常重要。
落笔要有切的感觉,抹的意识要淡化,这样可以使线条向精纯化的方向发展、向深沉的角度发展。从整体角度来讲,要减少“尖”、“花”、“扁”、“弱”因素。
收笔,要重视意收,要有节制,不可一放无余,放易散。露锋也要有节制。
藏锋,有形藏,也有意藏。
线条质量、结构非常重要。要讲究整合美,也要讲个体美。
写《集王圣教序》容易出现平稳问题、“甜”的问题。
写小字下笔落点要好,单字点画很多的情况下是宁短毋长,宁断毋续,结构紧密处,一定要写出“虚”来,造出“白”来。
王献之《十三行》直笔画多,但放大看,可看出直中有曲。
用笔要强调“曲动”。
篆、隶、楷线条形态的关键在两头,功力的体现关键在中间部分。
书法线条的关系以一语概括之,在“争、让”二字,重点抓“让”,在意识上要能够让得开。
看一个字可以看出全体,要把每一个字都当作活的生命体来看。
写草书需注意势,势错字亦错。
写隶书要注意布白的图案美。
初学书法要注意腕动,手指尽量少动。
临大篆要有一定的草情,但在笔画的两头不要强调草意,否则会影响时代特征的表现。
无论是临习还是创作,特别不能忘记“气”。
学艺关键要有思想,要有思路。
写小楷要注意体现线条的弹力,注意细微部分的变化。
临《礼器》要注意粗线条与细线条的粗细比例,细线条要细而不弱。
写《石门铭》时精神要豪荡,豪荡能引发雄强,精神状态出线条。精神气势的表现一是笔画的势态位置要把握,二是线条行走要有一种雄强的气势,这雄强的气势出在自身的精神状态,从精神中出,不局限于点画。
线条要追求涩、苍、老、辣。
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