让动画拥有真正的情节，不能忘记这位“歪打正着”的动画鼻祖

至今，还有很多老一辈的家长会觉得，动画片就是给小孩子看的东西，幼稚且无聊。事实上，一些老的国产动画，和老式的美国动画，确实很少拥有真正的情节，而只是描写一些简单的故事片段，靠得可能是有趣的演出或者夸张的动作表情来吸引人，例如《米老鼠》系列，《猫和老鼠》，想到这些经典作品，你不会去回顾他们讲的到底是什么一个故事，也根本不会在意那些部分，事实上，按照成人的思维，确实会认为那些动画，“没有剧情”。

我不是在说那些作品不好，在作画上，美国人毫不省略的用上了1拍2的甚至1拍1的作画让画面显得比日本的动画更加流畅细腻，但剧情的确不是美式动画的卖点，至少几十年前的老动画，不是。

而日本动画，却走了一条和美式的动画截然不同的路子。想想你看过的绝大多数的日本动画，让你最在意的是什么？画面吗？也许是，音乐吗？也许是，打斗吗？也许是，但有一点几乎不会被否定，那就是独一无二的情节。

我做过无数次的提问，“当你在画面和故事中二选一的时候，你会选择什么？”，绝大多数的动漫迷都会选择“故事”，但是如果那还是那个美式动画迪士尼盛行的年代，当我们看到的动画主流，都是《米老鼠》、《唐老鸭》，《猫和老鼠》的时代，你真的会认为情节，是动画的精髓吗？把这种概念带给我们的，其实正是日本动画。

1963年，日本第一部电视动画《铁壁阿童木》诞生，它的出现对于日本动画史，乃至世界动画史来说都是革命性的一笔。这部作品将戏剧化的编导，剧情第一次带到了动画中。创造了这部动画的大师，正是被称作日本“漫画之神”的手冢治虫先生，他不仅是“漫画之神”，也毫无疑问是日本动画的开山鼻祖级别的人物。

通过普及有限动画的制作方式，来降低动画制作的成本，从而大幅度量产了电视动画，这恐怕是打开了日本通往“动画王国”的一条捷径，而开辟了这条道路的，正是手冢治虫。关于他引用了“一拍三”的作画方式来压缩动画制作的成本和流程的事迹，我们探讨过，而这一次探讨的，则是他改善了日本动画风格的又一壮举。

在《铁壁阿童木》之前，在日本播放的是“烂大街”的美国动画，美国动画其实并不怎么强调情节，而是通过夸张的演出来到达艺术的效果。《猫和老鼠》那样的作品我觉得就是典型。你看到的是一种靠画出来的类似“肢体语言”的幽默，而情节本身并不是重点。而美国的动画大都是为了画出这样一种幽默的肢体语言的过程。

而《铁臂阿童木》起，手冢治虫靠着连载的电视动画，来实现一个完整的故事，而不是一些琐碎的日常片段，并且加入了电影式的分镜运用，和电影的叙事手段。这让《铁臂阿童木》的故事性有了飞跃，而同时期，东映动画创作的很多动画片，还主要都是在模仿迪士尼的动画，不具有真正戏剧性的情节。

而这一点，也恰巧成为了日本动画最大的特点之一。如果说一拍三的制作方式，从为了节约制作经费和时间，到后来成为了演出上的一种卖点，是手冢治虫的弄巧成拙的话，那他把电影式的叙述，情节发展，和镜头感等引入了动画，就可以说是“一大发明”了，我认为，他的动画作品也是深深了影响了许多日后有名的动画导演，例如宫崎骏，押井守等。

拥有了更加完整的叙述，有电影感的镜头表现，让日本动画有了更多鲜活的地方，不如说，因为日本动画采用了限帧制作（有限动画）的方式，不得不靠剧情来一决胜负，吸引目光。而绝大多数的日本量产的电视动画，都继承了这样的特点，因为手冢治虫将漫画作为动画改编的原点，而将电影式的分镜带入到日本的漫画里的，也正是他本人，因此，更加注重情节，更加注重叙述方式的日本动画，配合着一拍三的演出作画，带来了和迪士尼动画截然不同的观感，真正的做到了本土化的成功，而不是像东映那样一味模仿迪士尼的作品。

看到这里，你会觉得，手冢治虫的成功，真的是各种“歪打正着”，没错。手冢治虫开办虫制作公司的理想，其实是成为“日本的迪士尼”，但是他所建立的制作动画的流程，和制作作品的理念，让动画制作变得廉价，让创作的内容更加亲民，但同时也创造了更多的可能性，例如后来的动画人，所创作的成人化的主题，和成人化的动画定位，为日本动画的广度和深度的拓展，做了奠基。

虽然如今，业界面临了因为原画师的报酬过低带来的种种问题和压力，很多人质疑，是不是就是因为手冢治虫压低了动画制作的费用，而导致了如今的尴尬，并且宫崎骏这样继续走“高风险高回报”，极力注重作品质量而不是产量的动画大师，也是对手冢治虫提倡的廉价动画保持反对的态度，但是，手冢治虫对于日本动画的贡献，却无法磨灭，甚至可以说，没有他的成功，就没有日后那些影响整个动画业界的响当当的动画导演们。