当传统的浮世绘和现代的二次元结合，你，会爱上吗？

浮世绘，是日本的一种风俗画，也称为“版画”。是日本从江户时期的一种传统的民族艺术。而动画，大概要到上世纪60年代才在日本全国开始逐渐盛行。动画本身也是借鉴了不少电影艺术的精髓的，而动画在90年代逐渐又发展出了“二次元”的御宅文化，当这两种“艺术”被有机结合，你，会喜欢吗？

关于传统的日本浮世绘和二次元

浮世绘拥有400多年的历史。工匠们使用了自己的双手，创造了适用于浮世绘的日本纸，并且创造了适合它的雕刻的工艺，最大程度的完善了这项拥有悠久历史的传统工艺。并且一步一步的手工完成。浮世绘可以说是日本珍贵的文化遗产，在世界范围内享有很高的声誉。

“浮世”这个词，据说是佛教用语，指的是人的生死轮回，和人世间的虚无，浮世绘用作描绘尘世间的风俗、生活、演剧。

“二次元”，说的是御宅文化，也就是通过平面的手绘形象来靠活动的画面来产生连贯运动的视觉效果，让所谓的“御宅族”在虚构的作品中产生愉悦和共鸣的一种文化。

浮世绘和二次元其实也是有着有机结合的方式的，因为，他们的共通点，就是，都是“画”。浮世绘是传统的静态画，动漫，其实也可以以静态的形式来展现，例如，漫画，插图。所以现代的技师就想，是不是可以将这两者近一步的进行结合，来获得一种融合了不同文化质感的视觉效果呢？于是，二次元浮世绘，就诞生了。

动画师X浮世绘画师

在《刀剑神域》的《 冨嶽仮想現実少女百景　明日奈》的这个项目中，动画师和传统的浮世绘工匠进行了合作，打造了结城明日奈的少女浮世绘景色。《刀剑神域》的作画监督早川麻美，和雕刻家菅香世子，手艺工匠摺师平井恭子，合作，完成这个以《刀剑神域》中的结城明日奈这个角色的浮世绘。

首先，将角色设计的原稿交给雕刻师，在不同的木板上作画，一共雕刻了15块版画。雕刻家菅香世子运用了女性独有的审美视角，精心地雕琢出了亚丝娜的神态，这是传统浮世绘版画，和二次元结合的一步。木刻由山樱桃树制成。这是一种珍贵的木材，质地坚硬，也没有膨胀和收缩的问题。这对于追求精益求精的浮世绘来说，是必须的。

版画完成后，再交由摺师来处理，摺师的工作就是为版画上色，要花好几天时间才能一点点把色彩印上去。明日奈的盛装鲜艳的红色，蓬松的头发质感，鲜艳的天空渐变，都在精心的制作下，复现在木板之上。为了表现明日奈凛然的美丽和可爱，摺师会分使用反复刻印，最终消费了15版木板，经过67次的反复刻印，最后才获得了柔美可爱的明日奈的形象。而用到的日本纸也不是一般的日本纸，而是越前日本纸，这是一种最高级的日本纸。

最终完成的样子，就是这样的。

浮世绘和雷姆

Hobby不仅打造了《刀剑神域》的结城明日奈的版画，还联动了人气作品《Re：从零开始的异世界生活》中的雷姆。我先吐槽一下……果然《Re：从零开始的异世界生活》只有雷姆这一个女主角吗，艾米莉亚党泪流满面……

上面那张黑白的绘图就是动画师的原稿了，由《Re：从零开始的异世界生活》的角色设计坂井久太氏完成，继续由上述的两位雕刻家、摺师完成版画的创作。

完成的效果是这样的，起名为，《冨嶽異世界少女百景 恋夢》，“恋梦”的读音，就是罗马音Remu。即“雷姆”。这浪漫又传统的名字，爱了，爱了。

少女与战车的浮世绘

《少女与战车》是一部以坦克车的战斗为主题的原创动画。其可爱又迷人的女性角色也深受御宅族的喜爱。参与了《少女与战车》版画创作的，是这部作品的总作画监督，杉本功先生。而负责雕刻的，是馬場沙絵子女士，和岡田拓也摺师。

同样经过了复杂的工艺，精美的还原了原作的橘色画风，古韵的和服让两位美少女更具日本传统情怀。名曰，《大洗美人姊妹图》，大洗是西住美穗所在的大洗学园。

初音未来的浮世绘

初音未来作为最早的虚拟歌姬，不仅在日本，在全世界的御宅心中都有着难以替代的地位，她也是最早和浮世绘进行联动的二次元的角色，虽然她不来自于某部动画，但依然是深入人心的二次元形象。

为了实现纤细的轮廓，艺术家反复雕琢，最终才实现了精美的原画一般的效果。并且忠实的还原了浮世绘融合了初音的色彩。

观后感叹

看完这些传统工艺和二次元的结合后的作品，还是让笔者非常感叹，日本无论在传统手工艺文化的保护、继承上做的很好，也将二次元文化以崭新的方式延续，喜欢浮世绘的朋友未必喜欢二次元，喜欢二次元动漫的朋友未必喜欢浮世绘，但这不影响他们之间诞生交集。这也让我们陷入了深思，中国的传统文化也博大精深，但怎么能让现代的年轻人以他们可以接受的方式来受到传统文化的熏陶，我认为，二次元的浮世绘，还是给出了一个很好的启示。