油画常用肌理制作方法

百画苑油画院2020-11-03 17:02:00

油画的创作通常会用肌理增强物象的外在表现力，通过肌理制作使画作变得更生动、鲜活，画面更加立体。

通常情况下，油画肌理与三个因素有所关联。

1、底材：

一般情况下，亚麻布本身存在不同的纹理，若在此基础上，采用不同的处理方法，就会形成多种多样的纹理底子。

如：亚麻布本身的纹理较细，若将底料打磨成平整的状态，就可完全处理掉原有的布面肌理。

若亚麻布本身的纹理粗糙，在经过底料打磨后会呈现出较为明显的纹路肌理。

2、笔触：

笔触会影响油画肌理，具体来讲就是如果画家使用不同的画笔、采用不同的画法，所制作出来的肌理也会有所不同。

古典画家大多会采用圆头笔，借助间接绘画手法进行油画创作。整体的色层较为轻薄，很难看出肌理的起伏效果。

现代画家则大多会采用鬃毛画笔，运用直接绘画手法来创作油画。因而色层更加厚重，肌理起伏也较多。

常用的肌理制作方法:

1、油画绘制期间借以色彩的灵活变化如厚、薄、稠、稀等，或是运用不同的刀法和笔触来形成起伏不同的粗糙效果；

2、画者充分发挥想象力，借助身边的材料进行肌理的制作，如将不同种类的树叶、不同纹理的布片、不同形状的草根等，将其贴于画板之上，就能呈现出不同的肌理效果。

3、使用塑形膏借助绘画工具如画笔、画刀等在确定的部位制作纹理。

塑形膏可以与丙烯颜料混合，或用在干燥的丙烯颜料之上。

大多数造型膏并不适合与油画颜料混合，在使用前请仔细阅读标签及说明。

要知道最适合什么类型的颜料和技法。

塑形膏的从厚到薄，从光滑到粗糙的纹理，每个选择，都将给你的画一个不同的画面效果。

画家应在油画创作的实践过程中不 断提升肌理制作水平，并创新肌理制作方法，增强油画的艺术表现力。

画作选自：Anselm·Kiefer