徐渭字画鉴别依据

　　徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。徐渭的狂草，但很难为常人能接受，徐渭自己曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这也难怪，“知者”又有几许?书法代表作有《青天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。

　　随着画作频出，徐渭名声也越来越响，可是这些画作价格极为低廉，五十六岁时，他费心临摹了一幅《千岩竞秀图》，报酬只有区区三百文铜钱，相当于现在人民币三百元左右。徐渭是个重义之人，特别喜欢吃螃蟹，有人送来螃蟹，他就画一幅螃蟹图送给人家;有人送来一条鱼，甚至一捆青菜，他都要礼尚往来回赠字画。但对于那些权贵，他不愿搭理，那些人找到门前，他也会手推柴门大呼：“徐渭不在!徐渭不在!”

　　徐渭这个时候已经进入了精神恍惚的状态，颇有幻听幻视的成分在里面。他此时疑心妻子张氏不贞，失手将她打死，因而被捕入狱，过了七年牢狱生活。冯梦龙《情史类略》记载：“山阴徐渭，字文长，高才不售。胡少保宗宪总督浙西，聘为记室，宠异特甚。渭常出游，杭州某寺僧徒不礼焉，衔之。夜宿妓家，窃其睡鞋一只，袖之入幕，诡言于少保，得之某寺僧房。少保怒不复详，执其寺僧二三辈，斩之辕门。渭为人猜而妒。妻死后再娶，辄以嫌弃。续又娶小妇，有殊色。一日，渭方自外归，忽户内欢笑作声，隔窗斜视，见一俊僧，年可二十余，拥其妇于膝，相抱而坐。渭怒，往取刀杖，趋至欲击之，已不见矣。问妇，妇不知也。后旬日，复自外归，见前少年僧与妇并枕昼卧于床。渭不胜愤怒，声如吼虎，便取灯檠刺之，中妇顶门而死，遂坐法系狱。”

　　徐渭选取的绘画题材广泛包括，最 大的艺术成就就在于他的写意花鸟画。在徐渭的绘画中出现了文人画的题材，梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、桂花、海棠、芭蕉、竹石等，石榴、葡萄一些果类也是他常作画的题材。

　　徐渭楷体意多含蓄而古拙。字多为方正之形，大小随形，不做整齐划一安排，虽有法而不循法，变化天然，乱头粗服，天真烂漫，毫无轻佻之习，洗尽铅华之气，而厚重、浑朴之趣溢于意表。这种书法，用线拙劣，细细品赏则愈探愈有味，有一种特殊之美深蕴其间。最能代表徐渭书法风格，亦最 具个性特色的当属其草书。观其草书数字连绵、一气呵成、奔放奇纵似写胸中之块垒。徐渭草书运笔超脱，狂放不羁，气势雄健，情感激烈;字形则大小参差，或颠扑，或偃仰;字或如狂，或如醉，皆出之自然，浑然天成。寓姿媚于扑拙，寓霸悍于沉雄，笔画圆润遒劲，结体跌宕嬗变，章法纵横潇洒，达到书写神韵之顶端。

　　中国哲学有两个概念，一是变化，一是变幻，意虽近，却有本质的差别。儒家哲学讲变化，而道禅哲学讲变幻。在道禅哲学看来，变化是对事物表相的描绘，而变幻是对世界真实意义的判断，正因为世界是变化的，所以它幻而不真。道禅哲学的变者是幻相的思想对中国艺术产生深远的影响，徐渭之艺术极受此一学说沾溉。

　　在徐渭笔下，所有的花卉物象，皆被转化为草书的点画使转。由于脱离了“形似”之束缚，故其笔墨较陈淳获得了更大的自 由，整个绘画的过程亦宛如狂草的书写过程。作为其结果，徐渭的画面，便往往呈现为一种由点、线、面所构成的抽象风格。徐渭墨法的特点，最显著地体现于他对荷叶、芭蕉、坡石等块面较大的物象之处理。在这些地方，他往往使用酣畅淋漓的大泼墨技法，乾、湿、浓、淡、焦并用，墨中有笔，笔中有墨，在墨色富于层次与变化的同时，也产生了他评价其同乡画家陈鹤时所説的“滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露”的淋漓效果。