画家莫高：在抽象中分离现实
画家莫高，辽宁营口人，原名张鼎，字木孚，号文兮堂主，诗人，书法家，画家，美育工作者，另从事编剧，导演等职。
众所周知，在哲学的范畴内，“抽象”一词指在认识上把事物的规定、属性、关系从复杂的整体中抽取出来的过程和结果。这一概念从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。简言之，它是不能具体领略到的，笼统的，空洞的。
在这个词汇的荫庇下，莫高将自己定义为一个抽象主义者，如果按照法国人安德烈·布勒东在《超现实主义宣言》中所说的：“超现实主义——纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”那么，莫高又欣然认为自己隶属于超现实主义的阵营，这从他创作的诗歌、绘画等作品中便能粗略感受得到。
诗集《我们正青春》
尽管从一个冷静的旁观者的角度观察，这种自我归类不免略微牵强或偏执，但是莫高期盼着，自己某一阶段做出的些许努力，能够附会在这些牵强之中。他为此探究过，思考过，并发现他与他所崇尚的主义之间存在着微妙的差别，这也许就是他在这个世界上苟且存在的意义。
不可否认，从人类第一次将自己的所见所闻刻画在岩石上起，绘画便有了鲜活的生命，随着它的载体不断变化，形式也日渐丰富，在各个时代浪潮的助推下，它一边改变着人们的审美意识，与此同时，又在被人们即将改变的审美意识改变着，循环往复，周而复始，永无止境……
诚然，莫高被改变了，他受命运的驱使成为超现实主义的拥趸，并被赋予了抽象的手法表现自我。而他隐隐觉察到的那一丝微妙的差别，也正是他迫切想表达的，哪怕他还不太善于运用这种表达方式。毕竟艺术本身就是感性的，而感性又过于情绪化，情绪更是游离不定，笼统空洞，何况他要在笼统的空洞的抽象中分离现实，为了能够说服自己，莫高将这个过程和结果定义为“抽离”。
一切从稚嫩的画布开始……
莫高，《富士山下》，布面丙烯，60cm×40cm
由于对调色油过敏，莫高索性选择了丙烯作为绘画的主要材质，这既免去了服用loratadine的烦恼，也无形中提升了他绘画的速度，当然有时候更快的速度也未必是件好事，甚至可能是一场灾难。
这幅《富士山下》是莫高“远山”系列中唯一的一幅非写实作品，立体的天空是更高维度的境界，扭曲、穿越在此发生。其它物象，包括富士山，则回归平面化、程式化、符号化，通过随机无序的二维图形，营造出一种严谨的未来世界的规则。作品意图依附于立体主义，用新的形式分离多重维度的美，片面性地进行表达。
仰望苍穹，那些凌乱的相似色块是莫高“抽离”出的片段，它们发生在不同的时间和空间，有飓风将至的阴云，有万里无云的长空，也有工业革命后的雾霾，莫高用模棱的笔触，通过随机组合，提出了“抽离”的第一个思考：
【当不同时间和不同空间的现实整合在一起时，人类能否感知？】
对立体主义的倾慕，莫高有他自己的方式，虽然和现在的作品一样粗陋，但是探究的意味更加浓厚。
莫高创作的封面《阿诗玛》
他认为，绘画世界唯有立体主义的碎裂、解析、重新组合的形式才最接近未来，而“抽离”的概念便是在此基础上衍生的，它增加了更高维度的形态，尽管目前人类还无法捕获到这种维度的实体。
莫高小心翼翼地实践着上述思考，并毫无意识地将更多民族性的元素融合在一起，这也是所有创作者无法规避的特质。
莫高，《女艺术家》，布面油彩、丙烯，120cm×80cm
发掘碎片化的记忆，融入瞬间的主观意识流，重构一幅带有象征意味的作品。在整合的过程中，夸大事物某一个平面的特征，强制虚拟与现实相互交合，赋予作品新的立体感。
如果这幅作品真实存在着象征主义雏形的话，那么“抽离”依然根植于它用来象征的事物之中，以此引申出“抽离”的第二个思考：
【分割一种事物，重新定义每一部分，然后再次组合，能否超越原始本质？】
这类似于整容，所有器官都按照黄金比例进行修改，它会是最美的吗？这无异于探索美学的最高境界，莫高没有胆量触碰这一领域。他只是觉得，一件事物，分割开进行优化，将更能实现创作者的意图。正如印象主义定格每一个特定时刻的色彩，立体主义还原物体的每一个面。
“抽离”要做的就是，将一种事物各个部分用最恰如其分的形式记录下来，不论它是否存在过，或将来是否呈现，至少在创作者眼中，重新整合就意味着升华。就像造物主一样，发挥主观能动性，再造头脑中自认为美好的事物。
中国有一句俗语：“情人眼里出西施。”因为喜爱，所以美好。这位女艺术家有板有眼的表演，在莫高看来就应该被定格成这副样子。很难说这种表现手法与写实主义孰优孰劣，但可以肯定的是，没有人能分毫不差地复制现实场景，主观臆断永远存在，只不过通过“抽离”的方法，我们至少可以寻回女艺术家二十年前丰腴的肉体。
的的确确，莫高依旧置身于超现实主义的疆土上，虽然他渴望不受理性的任何控制，渴望不依赖于任何美学或道德的偏见进行创作，但是现实中的理性和规范永远存在，任何想象都离不开现实，我们与现实共生共存。同样，超现实主义不排斥单纯的写实，即便是一些司空见惯的物件，也能传达出超现实主义的精髓。
莫高，《耶稣归来》，布面丙烯，120cm×120cm
透过门镜，我们看到了回归家庭的耶稣，他是神，在信徒心目中至高无上，而神是万能的，他可以幻化成任何模样。在这个毫无宗教氛围的街区里，他和凡人一样，走下出租车，按响门铃，简单说，神就在我们的身边。
正因为如此，莫高并没有按照传统的样式去描绘这位圣人，更何况，古往今来，又有哪位画家会请到耶稣本尊作为模特？不同的是，莫高将耶稣画成了一个亚洲人，准确的说是一个中国北方的满族人。或许这和他早期涉猎过宫廷绘画有关。
这更像是一个寓言，神爱世人，众生平等，超现实主义并非晦涩繁杂，它完全可以更加直白，而“抽离”便是将生活中最浅显的东西提炼出来，与观者产生共鸣，如同禅宗的顿悟理念。
由此提出“抽离”的第三个思考：
【简单地还原现实，人类能否重新认识世界？】
没错，“抽离”也是提炼，我们在这个纷繁复杂的社会中生活的太久，以至于当毫无修饰的现实展现在我们面前时，我们竟然惊慌失色。如同一个千纸鹤被展开成一张白纸，人们才回想起来，它不是鹤，它只是一张纸，此种事例不胜枚举。
这越来越复杂了，似乎“抽离”的概念又涉及到了极简主义，但这么理解是错误的，因为有些现实并不简单，我们更强调还原，而非简化。去掉那些繁文缛节，放弃夸张或者怪诞，保留下来的东西无论复杂还是简单，都同样符合超现实主义的精神气质。
莫高，《欲望之城》，布面丙烯，160cm×100cm
在这幅《欲望之城》中，莫高看到的建筑倒影来自不同的时间，他观察的角度也非现实空间。经过再分割，再组合，莫高提炼并还原出了他认为最真实的场景，不可否认，这当中夹杂着很多内心独白。情绪化的色彩随波逐流，又伺机融汇了书法的韵味，现在看来，是抽象还是具体，连创作者都捉摸不清了。这倒也无妨，毕竟“抽离”这个概念同时受到形而上和形而下的影响，我们只有徘徊在意识之外，才能感应到它的存在。
莫高，《杜十娘》，布面丙烯，160cm×130cm
为了进一步验证“抽离”的实效，莫高即兴捕获了一个虚幻的人物——杜十娘。
莫高将入水前的形体和入水后的水花定格在同一时刻，而人物的形体又是分割加工后重新组建的姿态，还有太阳和月亮相互融合，经过提炼的物件及符号的有序排列……莫高试图通过这些抽象化的笔触，让他心目中圣洁的人物，在变幻的沧海桑田中，获得永生。
绘画是一个漫长的过程，而且只是一个过程，没有归宿，没有尽头。莫高提出的三个思考，也仅仅是在超现实主义和抽象主义的护佑下产生的冥想，他用自己贫瘠的生命，通过各种尝试，追寻着“抽离”的概念。
那么该如何理解文章的主题呢？莫高暂时没有答案，此时此刻，他也仅能通过自己拙劣的作品，提出上述三个思考：
一、当不同时间和不同空间的现实整合在一起时，人类能否感知？
二、分割一种事物，重新定义每一部分，然后再次组合，能否超越原始本质？
三、简单地还原现实，人类能否重新认识世界？
“在抽象中分离现实”——是问题？是结论？是质疑？是反馈？是验证？是推导？是演化？是顿悟？……
这些只能留给更高维度的人类去解答，不过，莫高坚信，这三个问题一定在这之前就已经有了答案。