约翰·康奈尔（John· Connell): 佛与鸟

艺论ART

第38期

2009年一天，一直勤奋创作的艺术家约翰·康奈尔突然去世了。在他的葬礼上，亲人朋友们因为震惊和悲痛陷入了沉默，直到他的大儿子谈起父亲的作品——佛与鸟，才打破了这寂静。

观音像 青铜 193x51x58cm 1982年

站着的鹤  亚克力 竹子、电线、木头、稻草 131x64x28cm 1989年

约翰·康纳尔从小就患有小儿麻痹症，但他长大后却是个身体柔软，四肢灵活的人。他的童年在格鲁吉亚度过，后来从美国南部搬到了东北部，从加利福尼亚搬到了新墨西哥，最后来到了缅因州的农村。他的父亲在他7岁时早逝，这给他留下了无法抚平的悲痛。

好在他有疼爱他的祖母，他的祖母是一位非常独立的女性，她曾经一个人去印度和中国旅行，并在回来的时候送给了康奈尔两幅版画，一直挂在康奈尔童年时期的卧室里。

不知道是否与两幅东亚版画有关，十几岁的少年康奈尔在道教中寻找到了一直寻找的答案。他说：“我意识到当事物出现的时候，实际上它也开始消失。这一点是基督教从来没有提到过的。道教与自然紧密相连。”

康奈尔后来有关佛教的创作就和少年时对亚洲文化的兴趣有关。他的一生一直有着对佛教的热爱，并长年保持打坐的习惯。

佛与莲 纸上综合材料 60x80cm 1982年

六手观音 纸、电线、木头、蜡、色粉 152x135x76cm 1997年

文殊菩萨 纸上色粉、氧化铁 203x107cm  2003年

菩萨与莲，木头、电线、氧化铁、贝壳，37x25x15cm，2004年

鸢尾花与菩萨与莲 木材、电线、纸袋、氧化铁 28x15x8cm  2004年

康奈尔在布朗大学读了两年之后，搬到了纽约，在纽约大学的中国雕版印刷工作室学习。他曾经尝试了各种艺术形式，包括绘画、写作、影像、装置，雕塑、音乐创作，还有舞台表演等等。到了20世纪70年代中期，康奈尔经历了一次顿悟。“我看到了一个非常清楚的图像，不是幻觉。灵感就仿佛通过呼吸进入你的大脑，所有的细节同时出现。就像贾科梅蒂说的那样，当他画画的时候，整个图像要么同时到达，要么就根本没有来。”

艺术家手稿

艺术家手稿

艺术家手稿

艺术家手稿

艺术家手稿

九佛图，纸上坦培拉，116x74cm，1974年 

康奈尔的作品中有着巴洛克式的颤动，每一个细节都是可读的。

鸟类的迁徙是康奈尔的喜欢另一主题。所有在移动中的东西都是康奈尔的主题。他的观点是游牧式的。

鸟，纸、电线、喷漆、色粉，尺寸可变，2006年

鸟，纸、电线、喷漆、色粉、蜡，尺寸可变，2008年

巢中的鹤， 亚克力、竹子、电线、木头、稻草，123x56x24cm 1989年

鸟，纸、电线、喷漆、色粉，尺寸可变，2006年

艺术家手稿

艺术家手稿

艺术家手稿

评论家常常描绘康奈尔的黑色就像恶魔一样，他们这样说也没错，因为人类在20世纪的自我毁灭是显而易见的，但这些评论家往往没有注意到康奈尔在叙事上的温柔和优雅，以及他对自然活力的赞颂。他的作品包含着书法般的笔触和超现实的意味，同时也有抽象表现主义的味道。

耳聋的男人 纸上氧化铁、色粉，43x36cm  2003年

恶魔的平底锅  纸上色粉、氧化铁 43x36cm  1982年

但他本人各种主义置若罔闻，他只是忙着做作品，摒弃了艺术家的虚名。他是个油漆工，建筑工，园丁。简单的说，他觉得自己是个工人。

1983年开始，康奈尔不再使用商业的油彩，转而使用矿物。他说：“这个原因很简单，因为这些材料和这个世界的基本元素——土、水、火相关。我只是把他们综合起来。”他使用泥土，粘土，以及从干燥的河床中挖出的沙子，这些材料中有褐色、深绿色和金色，这使他的作品表面既有粗粒的矿物，又有融化模糊的水滴，闪烁着微妙又深沉的颜色。

种子 纸上综合材料 86x57cm 1984年

他把铁丝缠在木料上、报纸上、油纸上和泥土上；他在地板上作画，用颜料和蜡笔在地上涂鸦，漫不经心地把它们撕成碎片，然后做成拼贴画。他的思想在画笔、钢笔、木炭记号笔和手指尖上驰骋。他的书页上写满了细细的线条和夸张的墨迹，他像是一个交响乐的指挥家，轻松地指挥着各种材料。

大熊猫，木板绘画、拼贴，18x13cm，1969年

关于鸟的拼贴，纸上绘画，19x15cm，1962年

他的作品仿佛夜间动物的黑暗世界，也仿佛一场大火的余烬

挣扎1  纸、电线、木头、沥青、沙子 193x117x89cm  1990年

挣扎2  纸、电线、木头、沥青、沙子 尺寸可变  1990年

古代婚礼 纸上喷漆、木炭、蜡笔  411x246cm  1987年

他的作品跨越了欧洲、美洲和亚洲文化的藩篱，成为了一个充满活力的混合体。他说：“我做的东西都是承载过去的，我不觉得我有什么风格，我只是试图把我心中的图像做出来而已。”

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