一位摄影爱好者的2020年总结，看完，我有点羡慕
那篇文章，出自旅行君的读者、一位很单纯的摄影爱好者——@Log。
而他的另一个身份，是一名医学专业的在读学生。
每隔半年，他都会将自己作品总结成文，
而以下的图片，就是2020年下半年，他所拍摄的作品。
他的作品，均取材于日常的生活，
一面墙，一棵树，一盏灯，
然而，在这些寻常的事物之中，
他会融入不寻常的观察与思考，
很多人都认为，摄影是记录美的方式，
但事实上，摄影更应是创造美的方法，
这种美，感知于外，受之于心。
我很欣赏，甚至羡慕他对于自己作品的解读，
我总是说，成功的作品，应该是用画面，而不是文字去打动人。
但是，这篇文章，我却强烈建议你去仔细品读每一幅图片的每一段文字，
你会读出拍摄者对于摄影的思考，
如果你真的热爱摄影，
相信，你会在其中找到共鸣。
9461个字，174张图，
内容很长，请留出足够的时间，
慢慢欣赏。
文章转自：Log的摄影日记
拍摄者：@Log
微信：Q1037946047
浮于凝滞之泡沫，忽而消失，
忽而碰撞，却无长久飘摇之例。
世人与栖息之处，不过如此。
——杉本博司
我不在意我活了多少日子，我在意的，是我记住了多少日子。
我将这一切捕捉，储藏，在心中揉和，搅拌，然后把它们“印制”出来，呈现给自己和你。创造者塑成形象，欣赏者则将它拆散在对自己生活的理解中：屏幕上的这些影像，是我捕捉到的时间的尘烬，希望它们能在你的眼里再次燃起，烧成火海。
Ⅰ
须弥藏芥子，芥子纳须弥
为什么它是第一张？因为它完美阐释了我自己的摄影理念：拍出自己眼中那个不一样的世界，那个大家都知道但却视而不见的世界。一滩柏油路上的油污，在我的眼里却是璀璨的星云。世间万物，从一滩油污到一片星云，从最卑微的到最宏伟的，都是息息相关的——它们处在一种可见与不可见的关系复合之中，而我想让混沌迷蒙的宇宙显现其可视、可感、可知的生命轨迹。
光子之舞
飞散的光子划开周围的黑暗，普照众生。
当曝光时间变得更长的时候，瞬间也随之绵延，我捕获的时间，却是由静止的瞬间堆积而成的。人们都说照片是“决定性的瞬间”，但“瞬间”这一个概念对于我们来说又是多久呢？
小鱼尼莫
我沉醉于光影，希望从光线中获得灵感，用光的和弦去演绎新的生命。在造影的过程中，钢丝棉的忽灭忽燃，造就这只小鱼尼莫。虽然在这之前我已经拍了很多张，但我也知道有些照片是注定平庸的，我甚至不必浪费力气去回看，不过这次，缪斯却在不经意间给我送来了礼物。
苏醒
第一缕光，第一声呐喊。
苍山翠野
一片弯曲的芭蕉叶，绵延的苍山与无尽的翠野。
沧海一粟
我笑天欲雨无言，云衾草褥枕风眠。
（梦幻联动上半年的《风吹麦浪》）
冰川
雨中，寝室楼下。
皮卡车货厢上的防水帆布上，别有天地。
噗~~~
吹啊吹啊我的骄傲放纵~
调皮的小男孩撅起他的嘴巴，吹了一大口。（梦幻联动上一期的《呐喊》）
暮日与汝皆浪漫 惟有流光知惘然
在骑车打卡的必经之路上，我捕捉到了东教学楼长廊上的绝美爱情。
「人不必去遥远的地方也可以发现美。」
——Saul Leiter
摩登时代
相对论
世界被挤压扭曲，成为虚影。只学了大学物理丙的我也就只知道动钟变缓和动尺缩短罢了。
钢琴
生活是随意且杂乱的，我想让这混乱变得有条理，所以就试图用图像给它制造一个有意义的形式，我的相机就是一本写生簿，捕捉纷繁芜杂中几何构图的美感。
朦
磨砂玻璃上飘渺着富贵竹的影子，朦胧而又流淌着欲望。旁边，一名身披雨衣的女子在凝视着这朦胧中的欲望。
「照片本身不能解释任何事物，去不倦地邀请你去推论、猜测和幻想。」
——苏珊·桑塔格《论摄影》
但其实，那只是一堆破烂的木材上面披上了一层防雨罩罢了。
叶鸟
我是一个会胡思乱想的人，当鸽群一次又一次地盘旋过枝桠之间时，我就看到了鸟儿和枝干融为一体，鸟变为叶，叶化为鸟。或许，这些我自认为的趣味，在别人那里一时半会儿不能感受到，但我还是乐意去拍这些“让人不只看一眼的照片”，并且乐于告诉别人我的视角。扯点题外话，我钟爱的杉本博司自称是一个宋朝摄影师，他的作品颇有宋代禅宗大师青原行思参禅三境界的特点，也就是“看山是山,看山不是山,看山还是山”。当然，我绝无意把我的照片和大师的摄影作品相提并论。
琵琶行
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
“举杯邀明月。”
——李白
失焦
“略微不那么确切，略显模糊的形体，更能显示出艺术的美感。”威廉·牛顿如是说。他建议拍照片时不妨稍稍偏离一些焦距，所以我也就“摘下眼镜”，去试图感受这个失焦的世界。
涅槃
溪流瀑布中的气泡是正在分裂的细胞，新的生命正在浴“火”重生。
韦斯顿的《青椒30号》，重新创造了自然界的事物形态和力量，作为后来者的我当然是望尘莫及，只能在此Respect。
新王登基
教学楼地下车库的废弃储藏室里，顶部的剥落的墙皮，挡住了湿冷却凌厉的光芒，臣服于它们的蜘蛛帝王的足下；亦或者是旭日东升，峰峦叠嶂间的光影起起落落，左边的黑河波涛汹涌。
七都惊魂夜
作为这个摄影集中唯一的一张手机照片，这段浪漫背后，还有一段惊心动魄的狼狈。这是当时小龟驾驶员豪哥的文字记录：
「我们从七都大桥下来前往环岛路的途中全程经过村中小路，其漆黑之恐怖不言，我缓缓探路过程中路一侧突然蹿出两三条野狗，狂吠不止，其中一只黑中杂白追车疾跑，就在络腿边，距身之近可见其牙可闻其呼吸，络与我皆惊慌至血液凝固，我加速其亦加速，追逐数十米后于一弯道压弯疾走方才得以脱身，惊慌之余我俩皆呆滞无话，半晌方才吁气大笑，然不过一分钟，又二犬至，我二人逃离狼狈如过街之鼠。在江边饮酒后，为了找能回去的无狗大路我们在一片死黑的环岛路开了很久，后找到一条有灯的小路得以保全四体而返实属人间幸事。」
我的相机没电了，所以只能拿手机靠着机背拍了一张倒计时的剪影，我们边喝着啤酒还要提防着野狗的进犯。在这里还要感谢豪，无论是日常生活中的关照还是在撰写摄影回顾时的出谋划策。
拙劣的致敬——森山大道的雪
2020.12.29，浙大紫金港的初雪。上完法医学晚课，我就冲回寝室拿了相机，一直拍到雪停。终于有了可以使用内置闪光灯的机会了，想到雪，浮现在脑海里的便是森山大道所拍的雪。强烈的闪光灯照亮飘向我的雪花，映出一个个光斑，世界也随之迷离。
Ⅱ
星野
「我孤身一人走在路上，路上的石子在雾中发亮，夜很安静，荒原面对着天空，星星互诉衷肠。」
——莱蒙托夫
神奈川冲浪里
「平常老是叫我浪漫派的人,都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。」
——尤金·史密斯
这微信推文的压缩算法弄的断层，把这一切搞得一点都不浪漫咯。
日月同辉
第一次尝试超过180°的全景接片。也恰好让你活动活动颈椎，后面还有好多图要看呢，顺便在此插入一个温馨小贴士，倒数第二幕的压轴，也就是Ⅵ，不看后悔。
西湖赋
列车上
我先用眼睛摄影，然后才是相机跟上。
我看到了流动的景象，那就拍流动的景象。
光孕
饭后，我骑着我的小破车，在紫金港闲逛，并在西教学楼和大草坪之间的石子路边上发现了这株小草：一束光冲破层层片片的枝叶，流淌而下，沐浴在它的身上。
这么一想，已经好久没有这么无忧无虑地拍照了。
The Starry Night
致敬梵高的《星月夜》中的柏树。
Crux
十字架原是一种处死叛逆者和奴隶的残酷刑具，但是在这里，却象征着不一样的东西。
死亡之心
狰狞的树干扭曲成三颗心形。
「生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。」
—— Frederick Sommer
赖床
喂！都什么时候了，还睡？太阳都晒屁股了！
对，还有你们几个，用被子蒙住头的那几个，都快点给我起来，早八还有五分钟就要开始了！
后羿射日
「我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。」
——拉尔夫·吉卜生
星汉灿烂
月牙楼边上那颗巨大的球灯总会在重要的日子亮起。当它亮的时候，估计又是为了纪念某位灿若星辰的人吧。
进化
在黑白的世界，场景的重点将变为构成、线条、质感和形状，所以我看到了网状纤维到钢丝铁柱的演化。
神经之树
真的是学魔怔了，一看到就想到了神经丛，虽然最后考试的时候啥也憋不出来。总不禁感叹：人心已经很复杂了，为什么人体也要这么复杂？
「有时，我确实遇到过完美的风景，我只需要为它轻轻地按下快门。」
——安塞尔·亚当斯
黑云压城城欲摧
云端里，千军万马正在集合操练，上方的空间被一点一点的压缩，凛风吹过，针丝扎在脸颊上。要变天了。
UFO三角阵
我也不知道为什么能恰好走到这个精准的位置，或许就是受到了外星力量的指引吧。
「对我来说摄影是观察的艺术，是如何在平凡中发现有趣事物的艺术。我发现这跟你看见什么没关系，而是你怎么去看。」
——Elliot Erwitt
《圣诞结》
我住的城市从不下雪
记忆却堆满冷的感觉
思念的旺季
霓虹扫过喧哗的街
把快乐赶得好远
落单的 最怕过节
只能独自庆祝尽量喝醉
我 过的人
没有一个留在身边
寂寞它陪我过夜
60S
前幕帘开启，整整60秒：瓯江的风吹在七都岛的芦苇上，远处伫立着电线塔，后幕帘关闭。这里只有短短的60秒，芦苇就已经变成虚影，虽然铁塔依旧伫立。我目前最喜欢的杉本博司，他的《剧场》这一系列的“时间仪式”，用一部电影的时间进行曝光，最终的静态呈现却是一片惨白。过去的时间本质上就是一种死亡，没有什么比惨白来表现更为合适的了。长曝光抹去了剧情的一切痕迹，又或者说，无数痕迹最终要一起呈现，只能在彼此的震荡中，互相湮灭。
没有快门装置的人类的眼睛，必定只能适应长时间曝光。从落地后第一次睁开双眼的那刻起，到临终躺在床头阖眼的那刻为止，人类的曝光时间，就只有这么一次。
——杉本博司《直到长出青苔》
Ⅲ
海之兽
这次虽然没有拍到心中所想象的完美画面，但是整整67GB的照片也让我不虚此行。海洋馆是真的难拍啊。
“异瞳”
夕阳给我开了一个玩笑，小喵被它亮的一侧的眼睛呈现出了落日的颜色，处在阴影的一侧的眼睛则表现出树林的颜色。
Spider-Cat
飞檐走壁，不在话下。请问是是彼得帕克家的猫么？
「人们都说照片不会说谎，可我的照片会。」
—— 大卫·拉沙贝尔
张牙不舞爪
龙井村的一只看门“猪”，一只很敬业的摆拍模特，两只乖巧的喵爪竟然撑起了这么肥硕的身躯。在被我的快门疯狂洗礼后，它无聊地打了一个“猛虎咆哮”式的哈欠。
斑鹅
凭什么就只有斑马才能有那个条纹装？诶，对！就是你，这个拿相机的，赶快给我们仨拍一套斑马系列的写真！
警觉
街头，危机四伏。
深渊
在剑桥公社的一家烧烤店，我发现了它们。或许我和其他的食客不同，没有指使厨子带走它们中的任何一只，却只是静静的观察，所以它们也慢慢地从阴影中探出头来，我们开始了相互观察——直到一个满身鱼腥味的厨子打断了我和它们的对视，厨子问我：“来，想要吃哪条？”
「当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。」
——尼采
桎梏
沉沉的眼神漫出樊篱，在空气中弥散，最后缓缓坠地，直至散去。貌似我所拍的笼中物，它们的眼睛都是黑的，那里面没有灵魂的光。
眇
这只比特犬只有一只眼睛，另外一只长了肉瘤，血肉模糊了。它固若磐石，对边上那只朝它狂吠的心虚吉娃娃置若罔闻，仿佛一个孤独求败的扫地僧，波澜不惊。
窗
「眼睛是透明的，通过它们，可以看到心灵。」
——戈蒂埃
“犄”逢对手
Baphomet。
困兽
“动物园”，这个本应是一个存在于童年的色彩斑斓的的概念，但在我相机下，缺已经失去了鲜艳。在动物园逼仄的群居环境下，我看到了很多独居动物的归癖行为——刻板症，一种以固定模式或频率反复出现并且没有明显生物学功能的行为，一般被认为是缺少足够的环境刺激所导致的，人类的自闭症儿童也会出现类似的症状。所以，我们应该关了动物园吗？
Ⅳ
道
道生一，一生二，二生三，三生万物。
剑龙
我的剑来自于我的伤口。
现在的82号
楼塌了，楼起了，墙断了，记忆断了。
城市是当我们生存的载体，而我们与其共生的空间必然存在着某种互动关系。我们可以去思考与空间的关系和故事从而认识自身，了解世界，清醒地生活在这片土地上。
停住的时间
小绿人一直追逐，小红人一直等待，但只有我才能让他们相遇。我的特殊视力不在“看”，而在适时在场。
一件粉衫出墙来
深藏BLUE
谐音梗要扣钱吗？
「我在跟显而易见的事物作斗争。」
——威廉·埃格尔斯顿
Ⅴ
漂泊
杭州东站，一位花白、黝黑的老者靠在候车大厅的玻璃上，人群熙熙攘攘，一同靠着的是他的硬纸板和两袋麻袋。
小憩
我落的每一步都小心翼翼，生怕吵醒了他的梦。
通感
“最终的影像必须反映你的见闻和感触”，那么我干脆感同身受，一起“倒过来”，跟他一起看看。看懂的老铁扣一波999！
叶公好猫
因为我常把相机贴地拍摄，所以“裸奔”的相机底部已经出现了好几道划痕。我们习惯于在云端舞蹈，却忘了贴地步行。超低视角的画面，对我而言就像是婴儿眼睛刚睁开的瞬间，最容易寻回这一刚醒的状态。
「最困难的事看起来往往最容易：真正的看到你眼前的东西。」
——歌德
哇！
拍完后的不久，食堂门口的售货机就更新了新的贴纸，我也算记录下时间之流中独一无二的存在吧。拍的越多，我越对相机感到将见恨晚，及时行乐吧，也劝看到这句话的你，赶快去买个相机，现在还来得及。
裁缝店
说来有趣，《决定性的瞬间》（The Decisive Moment）仅仅是英文版的书名罢了，原来的法文标题是“苍蝇身上”拍摄的影像——偷来的影像，一种不那么正面的含义。
套娃
我拍他拍他拍他们。左下角出镜的是我的毅行专用伙伴力力，缘分这个东西真奇妙！
「我常想，如果我拍了足够多的照片，我就不会再失去任何人。」
——NanGodlin
学医之路
从光明向黑暗。
老人与鸽
「我喜欢拍摄在面容上显示力量与尊严的人。无论生活怎么样对待他们，都不能摧毁他们。」
——保罗·斯特兰德
'那是什么？'她问一名侍者，指着那条大鱼的长长的脊骨，它如今仅仅是垃圾，只等潮水来把它带走了。
'Ｔｉｂｕｒｏｎ，'侍者说，'Ｅｓｈａｒｋ。'他打算解释这事情的经过。'我不知道鲨鱼有这样漂亮的尾巴，形状这样美观。''我也不知道，'她的男伴说。
在大路另一头老人的窝棚里，他又睡着了。他依旧脸朝下躺着，孩子坐在他身边，守着他。老人正梦见狮子。
选择
中国劲酒、无名啤酒和加多宝，选哪个？配方正宗，当然更多人选择！
嘘~嘘~
要是你看完，还没有老脸一红或者会心一笑，那我劝你还是边重复着这个标题，边看这张错位照片。
Ⅵ
品
见啥拍啥的我并没有为拍什么而去拍，而是感觉镜头取景器那边的对象在引导着我按下快门。在我整理这些扫街照片的时候，这两张照片，让我产生了将无目的性拍摄的照片进行并置的想法。随着不断深入，我才发现：
我们是如此的不一样，又是何等的相似。
「我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。」
——黛安·阿勃丝
梦想与现实
每个人的童年，或多或少都有一个梦想。但这个梦想梦着梦着，最后都变成了什么样的现实呢？
逆生长
辣年糕，冰淇淋；厌世，童真。
一束光
这一束光，照在他和他们的脸上，一束是光明且希望的，一束则是刺眼且燥热的。
死党
从前共你 促膝把酒 倾通宵都不够 我有痛快过你有没有
很多东西今生只可给你 保守至到永久 别人如何明白透
最开始陪我玩捉迷藏是你，到最后陪我在江边吹着海风抽着烟的人也是你，但是过去的日子却回不来了。
故地重游
爱情，就像一颗种子，生根、发芽、开花、结果。这个地方也承载了我的记忆，但就让它们永久地封存在那里吧。
他看看她 她看看他
相互守望。
我回不去了
「生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。你不能求别人: 拜托再笑一次。把刚才的姿势再摆一遍。生命只有一次，是永远，而且不断在翻新。」
——布列松·沃兹基硕德
炙烤
人，既可以是“烤者”，也可以是“被烤者”。
但这个高档日料店的厨子仅仅是一个“烤者”吗？
阶级
工人与宝马对峙，司机给老板撑伞。
世人匆匆忙忙，只不过图碎银几两。
爷孙
巧的是，孩子们竟然都穿着红色的衣服。
母亲
人生是由亿兆个瞬间组成的，那我们应该如何决定哪个瞬间是决定性的呢？珍藏下来的一刻，比决定性的一瞬包涵更多东西，不光是这一瞬曾经，更是这一瞬很珍贵。
「拍照就是参与另一个人的必死性、脆弱性、可变性。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情流逝。」
——苏珊·桑塔格
港湾
儿时，当我们害羞害怕，就会往父母的怀里面钻，因为我们知道，父母的怀抱是最温暖的港湾，那里是我们最安全的地方。
靠着 抱着
前者是紧紧地靠在母亲的肩上，用着黑溜的眼睛观察着外面的世界；后者则是被一位似爷爷辈的老人抱着，歪曲着头，有些抗拒，没过一会儿，一辆小轿车驶来，出来一个女人，和老人就打了一声招呼，就把孩子接走了，老人目送着车驶远后，才颤颤巍巍地走了。
抗争
我只看到了事情的结尾：在僵持了许久之后，城管粗暴地卷起地上的摊子，上面估计是写着什么控诉的大字，自始至终，老人一句话都没有说，就是自顾自地在那里点烟，抽烟。
当我举起相机的时候，一个城管恶狠狠地瞪了我一眼，对我吼道：“拍什么拍！”，我看了城管一眼，然后转回来，按下了快门。不为对抗，不为哭诉，就像柴静的《看见》，没有虚矫的花招，只诚恳记录所见。
心事
我也有很多，我知道就算是说出来也没用，况且也不需要通过诉苦来获取别人的安慰和同情，所以还是让这些烦心事自生自灭去吧。
默
若是有机会，我会在拍完后和被摄者聊上几句，或主动或被动。从这么多次的对话中，我并没有感受到人们对于镜头的抗拒感，而更多的是对我这个未知身份和目的的人的好奇。我被当作记者也不是三次四次的事情了。人们问的最多的一句就是：“你拍这个干啥？”，我都会回“拍着玩的，图个开心。”我也常常给他们回看我为他们拍的照片。第二张也就是在这个语境下发生时拍的，我和边上一群人有来有回地交谈，但唯独这个老人没有开口，他一直保持着这个姿势，像一尊石像，比罗丹的思想者还要思想者，我开了静音快门，不想打扰到他。
「孤独是一个人狂欢，狂欢是一群人的孤独。」
——泰戈尔
打工人
我喜欢把的自己的X-T30当成禄来双反来用：打开翻折屏，腰平取景，把相机夹在肚子上，使我不那样具有侵略性。我总是馋着翻转屏的低角度竖拍的好，又庆幸着翻折屏腰平取景的隐蔽性，可惜鱼和熊掌不可兼得。
热闹是他们的，我什么也没有
星芒牌电瓶车和自行车
小光圈的王道时刻——每一期都要吹一下小光圈的好。（猜一猜上一期的小光圈是哪一张）
圆滚滚
@欧文：地球是圆的。
精挑粗选
叁
平行宇宙
每个量子都有不同的状态，那么宇宙也有可能并不只是一个，而是由多个类似的宇宙组成。
来自歌者文明的打击
三维空间由长度、面积、体积三个维度构成，而二向箔与三维宇宙接触的瞬间，会使其中一个维度由宏观蜷缩至微观，从而迫使三维宇宙及其中的所有物质向二维宇宙坍塌，并在二维空间中“融化”为只存在长度和面积而被剥夺了体积概念的绝对平面。
围观
他们在看癞蛤蟆；他们在看小鱼苗：我家楼下的小区无论何时总是活跃着一群活力四射的小屁孩，虽然他们干的事情我也都干过，而且可能还做的更加调皮。我甚至还和现在远在澳大利亚的阿睿拿着专业渔具去小区池塘里钓过大锦鲤呢，算了，好汉不提当年勇。
抬起你的头颅
世上总是有那么一群低着头，看着地走的人们。我也是。
逆光者
想起了在FOTO的面试时，我还没有认清自己，总觉得自己没有布鲁斯·吉尔登的命，却得了布鲁斯·吉尔登的病，一直坚信自己是一个喜欢追求铃木达夫式入侵性表达的人，虽然用着50mm的我一直嚷嚷着说要整一颗35mm，甚至都没有勇气说24mm。但当我冷静之后我才发现，我骨子里终究是一个羞涩的人，我的风格可能就是来自我天生的羞涩和我克服羞涩意志的冲突。或许我要和我的50mm孤独终老了吧。
麻袋
是印度的吗？这个人有点少啊，才三个。
遥遥无期
当我经过三墩那片高危房，她就坐在那路灯下乘凉，身上单薄的外衣和墙上颤抖的“D危”是同一个暗红色，窗户也被贴上了封条，屋内一片漆黑。为什么别人都已经搬走了，就她还在这里？她的儿女又在哪里？她还等的到吗？
当我经过永嘉的一户人家，她就坐在那门口前发呆，佝偻的身躯让我心痛。边上倚着一块治疗疑难杂症特效药的广告，那么治疗她的药，她还等的到吗？
阿勃斯以艺术之名，自认为有权爱做什么就做什么、爱拍什么人就拍什么人，她拍的那些侏儒、裸体主义者和怪物时，她所取的永远多于这些人情愿给的。我拒绝这种观念。透过这个金属和玻璃组成的东西，要看到一个人，永远别忘记，镜头前这个“形状”是一个有生命的人。我一边拍，一边觉得可耻，我可以感受到她们的孤独与无助，但我能做的只是有尊严地去接近。
科洛西姆竞技场
前者为2020英雄联盟全球总决赛，摄于寝室阳台。
后者为天花板，倒置，摄于教学楼底下车库的废弃储藏室。
对我来说重要的不是观察，而是看。不必去对那些细节吹毛求疵，因为我已经被那一整体气质所吸引：各种成份间的关系，在空间中的组合，使整体表现出某种气场。
Ⅶ
留下十张，任你想象
沃克·埃文斯一语道破我最初拿起相机的目的：绝大多数的摄影是由“认识和炫耀这一简单的愿望所推动的”。当我看到打动我的场景时，总禁不住为它拍下一张照片，似乎我与镜头的那一边存在着一种互动的奇特能量，这种体验是独一无二的，特别是成功捕获对象的那一刹那，能让我获得满足。
但我对摄影的看法一直在改变：总是呈现“精彩的”瞬间，很傻X。应该记录任何瞬间,现实并不精彩，生活也满是失败，中平卓马直接走向“不精彩”。摄影并不是为了制造一张美丽的图像，而是为了发现世界的片段与自己生命间的某种关系。我在街头无休止地穿梭，并非旁观生活，而是作为一个体验者寻求与某个事物精神上的突然邂逅。
摄影是我的第二语言：我若能尽所欲言，何须背起相机。对我来说，摄影是与自己的诚实对话，是自我疗愈的过程，是把那些生活中的坏消息一个个慢慢消解的过程。
摄影中没有真相，对任何人本身来说都没有。我的照片更多是关于我自己，而不是被我拍摄的人。相机是永远在撒谎的。我选择了这一刻而不是另一刻进行拍摄。当我在做决定的时候，其实就是在编造一个更大的东西，或者说有一个其它的目的。既然没有真相，那我在拍什么呢？照片不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不再是事实，而是一种我的观点。我在掌控拍摄，我选择在这一刻按下快门，就是选择了这个姿态，选择了这个表情，其背后隐含的动机是：这是我眼中对被摄者的一个主观判定，照片最终呈现的其实是我的心意。这就像借物咏志，物是假借的，志才是真的。像风格或技术这种可模仿的东西，在创作中是最弱的部分，造就一张好照片的是你看到了其它人看不到的东西以及其它人没有意识到的美。”
有两种动力在不断地鼓励着我去继续向前：第一种是来自掌控影像的满足感，第二种是源自对完美工艺的追寻。我逐渐成熟，对事物的认知和解读也随之改变，总感觉到自己的作品是不完美的，我总不满足于自己的照片，说实话，我觉得自己目前真正拿的出手的照片，不超过一个手掌。追求更完美的影像就是我前进的动力，我也十分清楚，我对自己的怀疑和批判是我自己的必经之路，我甚至沉浸于那种超越自己的体验中。我必须相信直觉，并让它带领我从陈腐的摄影条规中逃逸。我希望我能够超越单纯的复制，去探索生活中可能存在的诗意。
因为医学学业，我能拿起相机的时间也越来越少，更多时候不是我不想，而是我不能，但我希望能将自己的创造力在空档时间中积聚起来。束缚使我锲而不舍。
就算在没有相机的时候，我也像一只窥伺的猫，在路上时，也会不断地用眼睛取景，当我被一瞬间的画面所打动时，我会连忙倒退几步，伫立，看个清楚，然后心满意足地继续上路。