普桑:从画中寻找人生的真谛

普桑

我寻找的不是真实的东西,也不是不真实的东西,而是那些无意识的。

听着上面那段话,有没有觉得今天要说到的这位乱扯有意识、无意识的画家是某位现代艺术家?

实则不然,普桑,巴洛克时期一位重要的古典主义画家,全名尼古拉斯·赵四……不不不,尼古拉斯·普桑。

立志
Ambition

普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利,老爸是一个退役在家做小生意的个体经营户,至于普桑的人生,他老爸最初给他定下的目标是成为一位律师。

然而当他18岁时遇到了一位教堂壁画画师昆廷·瓦兰,这人一顿乱侃让普桑决定弃法从画,成为一位专业画家。

圣母升天,134.4cmx97.8cm,美国国家美术馆

立下志向后年轻的桑普走一路学一路,进了好多个画室做学徒,最终才因巴黎圣母院中的一幅《圣母玛利亚的安眠》受到好评而在巴黎立足。

罗马之行
First

对于西方世界的艺术家而言,罗马较之于艺术的地位便相当于耶路撒冷较之于教徒们的圣城,对于许多艺术家而言前往罗马就如同朝圣一般。

在正式前往罗马之前普桑曾尝试过两次意大利之行,其中一次基本没能成行,另一次也只是止步佛罗伦萨便原路返回,并没能最终到达罗马。

阿卡迪亚的牧人,85cmx121cm,卢浮宫

这一次,1624年的春天,30岁的普桑再次踏上旅途,这趟借道威尼斯的罗马之行终于完成了。

普桑因艺术来到意大利,不过作为外来者他在意大利没什么知心朋友,仅有的一位意大利好友马里诺也在他到达罗马的第二年便去世了。

所罗门审判,101cmx150cm,卢浮宫

悲痛之余,普桑充分利用起了他这位不幸的朋友给他带来的人脉资源。

马里诺曾给普桑引见过许多罗马收藏家,这些人中有很大一部分在日后都成了普桑的忠实顾客。

在这些由马里诺介绍来的顾客中,权势最大的当属大主教弗朗切斯科·巴尔贝里尼,他是当时教皇的侄子。

日耳曼库斯之死,147.96cmx198.12cm

明尼阿波利斯艺术设计学院

普桑曾为这位大主教创作了《日尔曼尼库斯之死》,不过对普桑价值更高的绝对是大主教的秘书卡西亚诺·达尔·波佐。

卡西亚诺是位狂热的艺术爱好者,对研究古代文化艺术极感兴趣,并致力于同全欧洲有学问的人打交道。正是在他的影响下,普桑开始成熟,并成为一位渊博的画家。

在罗马期间普桑对各种艺术风格都有所涉猎,因此他的作品既有巴洛克的倾向,又具有提香的色彩,还带有学院派影子,如此一来反而缺了关键的两个字:特色。

掠夺萨宾妇女,159cmx206cm,卢浮宫

36岁时,已经在罗马有一定影响力却始终没能再进一步的普桑生了一场重病,可能是这场大病让普桑真真正正的停下来,为自己的人生和艺术做了一次梳理吧。

这场病也直接导致了两个因祸得福的事。

1
普桑生病期间一个面包师家庭对他照顾有加,在普桑病愈后娶了比他小18岁的面包师女儿为妻。
2
普桑不在执着与为官方服务,他开始更多接受来自贵族私宅的工作,作品篇幅逐渐变小。

无论在生活上还是在艺术上,普桑都有点返璞归真的意思,也正是这样的变化让他真正成熟了起来。

返回巴黎
Come back

当普桑在罗马取得了相当成就后,家乡的呼唤便来了。他接到了来自路易十三和首相黎世留的邀请信。在这封信中,高官们以宫廷首席画家和高薪请他回巴黎工作。

对于这样的地位与安排,普桑心里其实是拒绝的,他将这份邀请一拖再拖,直到他收到明确的、甚至强迫的命令,才在1640年的最后几天回到了巴黎。

逃亡埃及途中的休息,57cmx74cm,布达佩斯国立美术馆

正如普桑所意料的一样,他在巴黎过的一点都不顺心。

艺术上,他为了满足皇室的创作需求不得不恢复巨幅作品的创作,而且这些作品的内容主题还被官老爷们框死,丝毫谈不上创作自由。

生活上,带着知名画家光环的普桑回到巴黎后很快就被原本在这里混的风生水起的武埃及其他一些画家的嫉妒所淹没,各种各样的排挤接踵而至。

圣餐,95.5cmx121cm,英国国家美术馆

在巴黎呆了没多久,普桑就坦言:如果我在这个国家留下来,我就会变成一个拙劣的画家。

两年后,邀请他回来的首相黎世留去逝,他终于找到机会请辞,借故回去探望生病的妻子逃回罗马。

这次请辞之后,他再也没有回到巴黎,从此远离宫廷,一心创作绘画,有史料说他还在62岁时拒绝了罗马圣路加学院的院长之职。

罗马之行
Second

在创作了一部分宗教主题的绘画后,普桑进入他的晚年。

或许是两次往返于巴黎和罗马时特意关注了沿途风景,晚年的普桑创作了大量风景画,这并不是他以前的那些作品中的风景背景,而是真正意义上的风景画。

寂静的风光,97cmx131cm, 保罗·蒂博物馆

普桑的风景画中总是藏着某种神秘感,这就如同大自然带给我们的感受一般。

可以说普桑的风景画作品中有着一种哲学的思考,这是对人与自然关系的思考,更是寻找人生真谛的过程。

普桑的影响力巨大,在整个18世纪,艺术批评家们都对普桑推崇备至,在他的后世中安格尔、德拉克洛瓦都对他的艺术作品表现出了浓厚的热情。

再往后,20世纪的艺术圈再度掀起了对他的兴趣,尤其是塞尚和德加两人。虽然印象派不模仿他的作品,但他们却将普桑艺术中蕴含的一些有意识、无意识的原则运用到他们那个时代特有的问题上。

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