大师 | 塞尚：画苹果，画个大苹果，画一个轮廓分明的大苹果
印象派自诞生之初就崇尚走出画室，去到自然界去描绘最天然的色彩。
然而就有这么一个人，他是后期印象派的主将，在19世纪末更是被推崇为“新艺术之父”，现代艺术的先驱，却偏偏喜欢宅在家里画静物。
苹果篮子，保罗·塞尚，芝加哥艺术博物馆
这幅作品因其呈现出的一种不平衡与稳定之间的紧张关系而被关注。
塞尚曾说过：艺术是与自然平行的和谐，而不是模仿自然。因此，塞尚在创作过程中往往会改变构图内容，并不刻板的遵从真实空间中的真实物体。比如在这幅作品中我们就看到了明显不呈直角的桌子，一篮向前倾斜到有点比萨斜塔意味却还没有倾覆的苹果……
塞尚会创造此般的作品，其实是他以不同角度观察物品的结果。他的作品摆脱了传统的透视法，画出了自己希望展现的静物样貌。我们说他是印象派和立体主义的之间的桥梁也正是基于此。
杯子、罐子和苹果，保罗，塞尚，大都会艺术博物馆
苹果的静物，保罗·塞尚，艾尔米塔什博物馆
苹果和盛奶器具的静物，保罗·塞尚，达拉斯艺术博物馆
苹果和橘子，保罗·塞尚，奥塞博物馆
塞尚以独特的情趣描绘苹果，是因为他对于绘画有着自己的理解。如果说其他印象派画家作品将轮廓线变得模糊的话，塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。
塞尚十分关注表现物象的结实感和画面的深度，进而在创作中摒弃绘画领域最基础的线性透视法，让表现物体量感成为作品的核心，至于色彩或者色块只是他作品中的填充部分。
除了最独特的静物画主题，塞尚也会去创作一些印象派画家常用的主题，人物和风景也是他日常作品中重要的组成部分。
哪怕是画人物，塞尚也必须表现这种结实的几何体感，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系。
玩牌者，保罗·塞尚，奥赛博物馆
在赌博这个大主题下，塞尚创作了多幅《玩牌者》作品，其中至少有五个版本被保留了下来。最早的两个版本各自包括五个人物，而后三个则将此精简为两个互相对面而坐的人物。
虽然作品呈现了两位竞争者，作品本身似乎也是以这样的一个对立面区分场景，但当我们仔细划分后，便可发现这幅作品其实并不是按照严格的对称方式布局。在细微点上，两个男人在姿势、穿着上的区别更是让这样的对称支离破碎。
玩牌者，保罗·塞尚，大都会艺术博物馆
玩牌者，保罗·塞尚，伍斯特美术馆
玩牌者，保罗·塞尚，奥塞博物馆
除了《玩牌者》，塞尚在另一个成为系列的人物主题作品表现了一群洗澡的人。在这个系列的作品中，塞尚把大量赤条条的男浴者身体描绘出来，这些作品引起了画家莫奈、丹尼斯、马蒂斯、毕加索和莫尔等诸多画家的兴趣，一时间他们竟把收藏一幅来自塞尚的浴者作品作为潮流。
浴者，保罗·塞尚，奥塞博物馆
画面中的这些人物没有任何神话故事的光环，可以说就是碌碌无奇的凡夫俗子，悠闲自得地徜徉在大自然之中。在这些作品中，人物没有了任何戾气，取而代之的是一种情况流畅的风格。
男浴者们优雅地处在各自应该在的位置，展现的不仅是人与自然之间的和谐，还有人与人之间的友好共处，所有的作品就像一首芬芳明亮的田园诗一般。
其实对于塞尚本人而言，他的这些作品也是实验性质更多。作品表现了塞尚在探究人与自然和谐关系上的不懈努力和经年累月的学习与研究，无论是对于色彩还是构图，这种不再强调某种特性的作品都是具有开拓性的。
游泳者，保罗·塞尚，芝加哥艺术博物馆
七个洗浴者，保罗·塞尚，贝耶勒基金会美术馆
大量的游泳者，保罗·塞尚，英国国家美术馆
要说到和谐的表现自然，风景画作品自然是无法绕开的一部分。塞尚的风景画作品不像其他印象派画家所表现的那样朦胧，更多切实的线条和富有几何体感的色彩所组成的作品让他的风景有了独特的区块化特点。
普罗旺斯的房子，保罗·塞尚
《普罗旺斯的房子》这是塞尚典范之作之一，这幅透露着一种人为与自然原初的诗性和谐的作品照例没有严格按照透视的原则创作。
房屋的垂直与斜面好比山峦，而山峦局部分明无敝的棱角却更像人为的建构。这幅作品构图精美之处在于那些将房屋和其余景象区分开的树木。它们在图案上大体对称，且与后方的山峦的断面和阴影相连，让这种区块化的构图不再突兀。
省去对《普罗旺斯的房子》一画欲以诉诸描述的千言，这栋房子往往会给观众以非常陌异的静态感，这样的静态感其实便是来自有别于其他印象派风景作品中对于轮廓线的独特刻画，而这样独特的轮廓线我们早在那一堆苹果中就见过了。
墙壁破裂的房子，保罗·塞尚，大都会艺术博物馆
瓦兹景观，保罗·塞尚，费城美术馆
采石场，保罗·塞尚，私人收藏
埃斯塔克景观，保罗·塞尚，私人收藏
从静物到人物再到风景，保罗·塞尚以他分明的轮廓线而有别于其他很多印象派作品，看到塞尚的作品时你往往会记住那些被划分出来的区块，以及其中单独又统一的色块，这便是他被称为“ 现代艺术之父，首先是野兽派继而是立体派的艺术之父 ”的原因了。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]