第2期审美辅导班|结课展：形式的魅力
本篇编辑：鹳鸟踟蹰
图片：@王爱辉、李进、侯泰
点评：王霄
资料来源：摄影师供稿
无论是哪种艺术媒介，形式都是打动观众与观众产生共鸣的基础。一张照片的主题与表达也是其形式与内容共同构建出的结果。
形式在摄影的不同发展阶段和不同创作门类中都扮演着重要角色。在现代主义阶段，摄影以媒介形式的极致表现作为创作初衷之一。也正式因为如此，它才摆脱了对绘画的模仿，最终走入艺术领域。人们会普遍认为纪实摄影照片将社会现象记录是重要的。
但与此同时，摄影师也都在努力寻找更好的记录的形式，以便让照片达到最佳效果。布勒松倡导的“决定性瞬间”理论不正是这样么？
形式是艺术家生命情感的外化。面对同样的对象，不同的摄影师会拍摄出不同的照片，也会由此产生不同的表达。这种差异是由摄影师风格导致的，具体化后更是形式差别的视觉反馈。有些摄影师更是擅长用形式进行表达，比如威廉·克莱因和日本上个世纪六十年代以森山大道为代表的“挑衅”团体都是用晃动、模糊、粗颗粒的形式对当时的社会表达了不满和自己的抗争。
在本次辅导班结课作业中，王爱辉拍摄的《街头拾影》、李进拍摄的《街“景”》、侯泰拍摄的《书香掠影》三组照片虽然拍摄空间不同、对象不同，但总体上都是以摄影的形式探究为创作主旨。照片中也可以看出三位摄影师作品的不同形式特点。
但是，这样的照片也会让我感到走向了形式主义。作品本身的表达不够充分，看不出摄影师对于被摄对象的思考。
下面让我们一起欣赏一下照片。
自 序
对于街拍，我认为，其创作出发点就是记录社会中人们生活的点滴及现状，以及众人所忽视或不易察觉的一些有趣的瞬间。
另一方面，优秀的摄影作品在创作中能够从历史、人文、社会、时代、生活、精神、环境等方面去寻找独特的景象和趣事，用摄影语言记录下各种景象，在记录的同时呈现出摄影师的表达。
本次上课之后，我在提升对街拍的理解基础上也开始总结和整理之前的照片。本次结课作业分为“影像韵律”、“光影趣味”、“多重空间”、“元素呼应”、“生活碎影”五个部分展示了自己的摄影作品。通过整理，也发现自己现阶段的照片有许多不成熟的地方，还无法在繁杂的社会中更好地提炼主题与形式。
影像韵律
光影趣味
多重空间
元素呼应
生活碎影
广东深圳人，1963年出生。从事摄影活动多年。现阶段以拍摄人文摄影为主。
自 序
我喜欢照片画面里的故事性、趣味性、瞬间性和由此给予的耐读性，除此之外人文摄影不可复制的独特魅力也深深地吸引着我，使我爱上了街拍。
在拍摄时，我用尊重、不干涉的方式进行拍摄。在需要时适当的与被摄对象进行用沟通交流，使他人不排斥我的拍照行为。
随着拍摄的不断进行，我感觉照片里不只是记录了百姓的日常生活和他们的喜怒哀乐，而还由此带给我更多的解读和内涵，所以我努力想做到：“以照片邀请观者，每个观者用自己的想法去理解作品”。
李进，女，生于1957年，现居成都，退休后开始接触相机，2015年学习摄影，现以街拍为主。
自 序
对知识的需求，使书籍种类繁多的书店成为社会各色人等的交汇处。在这儿，能观察到各类人等的精神状态。书店成了知识生产的重要载体，同时也是社会的一个缩影。
钟书阁是知名的连锁书店,它对内部空间的巧妙划分引起了我的创作兴趣，并拍摄了这些空间感较强的照片。
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特别提示
王霄老师第2期《摄影审美意识提升辅导班》已经圆满结束，想参加第3期辅导班的朋友可以联系吞像管理员预约登记。
POEMS FOR YOU
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