《迷雾追踪》的导演余庆接受采访时，直言“蒋勤勤严重被低估”。
角色人设不讨喜，复出的第一部作品有点变哑炮的意思，这究竟是什么原因呢？
以“古装第一美女”著称的蒋勤勤，其实在演技上也保持着出色的水准，是经得起观众考验的。即便早期琼瑶剧光环的笼罩，让观众注意到她的美貌，但她的演技还是得到了大家的认可，她饰演的很多角色也都给观众留下了深刻的印象。
即便有“古装第一美女”这么高的评价，但是蒋勤勤却并不喜欢被人夸漂亮。在她看来，如果一直被人关注外貌，就一定是她的演技出了问题。于是她开始转型，挑战更有深度的人物。《半生缘》中的顾曼璐是她在转型路上挑战的第一个角色，她有野心、有私心，为了利益不惜出卖自己的亲生妹妹，但最终还是以悲剧收场。在接受采访时蒋勤勤曾说。《半生缘》找她出演温柔动人的顾曼桢，她不接，执意要演狠辣的舞女顾曼璐。
在剧组的时间时，蒋勤勤把自己锁在酒店的房间里，反复地看梅艳芳版本的电影《半生缘》和张爱玲的原著。她在等待自己走进顾曼璐的角色，担心一出门后角色就散了。剧中，顾曼璐任由丈夫强暴亲妹妹，手里夹着一支烟，冷冷地看着窗外，绝美而恐怖。
蒋勤勤颠覆形象表演，成功地摆脱了观众对她“琼瑶女郎”身份的刻板印象，顾曼璐的癫狂可悲可怜，被她演绎得极其动人。到了《乔家大院》她饰演的陆玉菡，让导演们发现了蒋勤勤身上更多的可能性。那年蒋勤勤已经30岁了，正是人生的一个转折期。
此时的她在外形上已经褪去了刚出道时的青涩稚嫩，脸部的轮廓显得更加硬朗，这也为角色性格上的坚强隐忍增加了一些外化表现。剧中陆玉菡是个十分精明干练的女性角色。本来是因为利益关系嫁到乔家，以为这场婚姻注定要以悲剧收场，但丈夫乔致庸却慢慢喜欢上了陆玉菡，而她也成为了他的贤内助。最终凭借《乔家大院》中的表演，她一举拿下飞天金鹰双料视后。
再到《一个勺子》中蒋勤勤由女神变村妇，脸上两坨高原红，操着一口方言，将一位土包子农村女人演绎得活灵活现，同以往的女神形象大相径庭。
电影中蒋勤勤出演单纯的村妇金枝子，不再被“美人”的形象禁锢，反而更容易找到突破，至于“琼瑶女郎”的刻板印象早已不复存在。不拼颜值拼演技更是引起了大家的广泛讨论，称其是“影后级表演”。
导演曹盾找她演《海上牧云记》里的皇后南枯明仪正是看中了她身上的韧劲。“南枯家族都属于那种骨子里头特别硬的人，强悍，坚持自己……这和勤勤很像。”《海上牧云记》中她一改往日的柔美和温婉，显得强势又疯癫成了为爱痴狂的狠厉女人，证明了即使不靠颜，也能抓住人心。因为她饰演的南枯明仪本就是个“容颜老去”的失意人。
剧中有句台词是：“老不老去，又有什么关系，容颜又有什么意义？我在你身边，在你面前，你都看不见我，不是吗？”
这场戏层层递进，蒋勤勤将南枯明仪的，哀怨、对爱的渴望、对权利的追逐演绎得丝丝入扣。类似这样的爆发戏剧中大概有数场，可怖的笑声都有多个层次。那个角色收获了很高的评价，一名网友将她的一场戏拆解开，发现她在不到5分钟的戏份里进行了6次不同的情绪转换。被媒体人评价在剧中的表演：“已经演出了莎翁戏剧般的华丽。”
再说回到蒋勤勤这次新戏《迷雾追踪》中的表演，为什么被大家吐槽？
首先是人设的问题，蒋勤勤在剧中饰演的林雨虹是名刑警队长，这样的人物无论在生活中还是银幕上都非常少见，一定程度上打破了观众对，悬疑剧中以男性为主题的固有认知。
林雨虹在出现危机的时候，总会出现一匹白马的幻觉，那是她父亲失踪的事情对她内心造成了一定的阴影，所以在剧中也有说到去看心理医生。类似PDSD的应激障碍，林雨虹不是普通意义上的那样的警察形象，导演在对这个人物设置之前，是有设定的。所以在她前期会有很多观众看起来不理解她为什么要这样做，为什么会有那样反应的地方。另外，整部剧的风格偏写实，和生活，林雨虹作为主角却没有“主角光环”，甚至是性格上有瑕疵，不讨喜。比如开篇第一场戏，就是林雨虹脸上带着血去跟前夫争夺儿子的抚养权。听着前夫一句句声泪控诉，林雨虹雷打不动。坚决不同意儿子跟爸爸一起去上海生活。
林雨虹虽然在工作上能力很强，却在处理家庭关系时非常笨拙，导致与丈夫和儿子的关系越走越远，并不是一个工作生活都能平衡好的完美人物，没有太多抚养儿子的时间和能力，也让儿子与她的关系淡漠，虽然她对孩子有愧疚，但她依然在死扛不放，不能与丈夫妥协，仅凭借母亲的本能希望离孩子别离她太远。让人想到了职业女性的尴尬与无奈。
紧接着林雨虹回到工作中，她咄咄逼人的架势，固然有着刑警队长强硬的作风，但那种几乎不近人情的办事风格也让人有些瞠目。
于是，从林雨虹的设定来看，她既不是一个完美的警察，也不是一个完美的妈妈。所以也会将对角色的意见，引申到对演员的印象中。其次是蒋勤勤这次采用电影式的演法，一改以往外放型表演方式，变得更细腻内敛，很多台词、细节等地方处理都很生活化。导演余庆在采访中也曾透露，《迷雾追踪》是部文艺片，他透露蒋勤勤也是第一次扮演警察，“第一天我们拍了一场吃饭戏，她就在那聊起一案子，随意提了几句，让她的一个下属没事回家照顾一下老婆什么的，一边吃饭一边说得很随意，也不看人，就那种成熟，是很电影的一种表达方式，完全是我需要的”。
而以往电视剧由于成本等原因，会赶工，不会NG太多次，拍完一个镜头赶紧赶下一个，没有太多时间去精雕细琢，所以对演员和导演来说，最稳妥的办法就是稍微过度一点的表演，迅速把戏做足，也就是说电视剧的演法更趋向于“表达”，就是把所有内容一股脑都倒给观众看。
另外，原本电视剧的制作更注重于其连续性播放的特点，在故事情节上能够充分展开，容易让观众觉得电视剧看起来浅显易懂。而电影时间短，需要对故事进行浓缩和提炼，在台词、画面、表现力上都要追求一种艺术的极致。而电影的演法更趋向于“表现”，只拣精华，把更深层的东西给观众看。
还有这里，林雨虹因工作上的满腔委屈和不甘，只能用做饭来发泄，导演并没有给蒋勤勤太多的面部表情，而是将镜头给到了蒋勤勤的切菜手部和准备做饭的背影上，来传递人物的情绪。
所以当观众习惯了，电视剧的演法，也就不太适应蒋勤勤这次的改变，甚至没有get到一些小细节。而这种细腻真实极富电影质感的表达正是导演迫切需要的。另外就是剪辑的问题，我们都知道在后期剪辑工作中，通过剪辑是可以改变演员表演，达到削弱或强化人物效果的。关键在于对素材的选择，在于对不同表演及调度的取舍。也正因如此，对同一内容、同一演员表演的镜头，不同的剪辑点产生不同的效果。
大家吐槽林雨虹能力差反应迟钝，在关键时刻总在沉思。其实仔细看会发现导演用三个机位来拍她的反应镜头，习惯了强情节快节奏的剧的观众因此觉得节奏慢，观众少了紧张感，又替林雨虹着急。
像这一集中，发现了嫌疑人的车子，由于镜头语言给出的暗示让，观众处于上帝视角，先于林雨虹一步感觉到有什么不对劲。然后，此时林雨虹才在离开案发地的路上察觉有人调整过车的座椅。
剪辑上林雨虹的反应落后于观众的反应，就会让观众觉得林雨虹反应慢。
林雨虹敏锐地看出嫌疑人的情况并不能抢救过来，于是说了一句“不用了”。
而蒋勤勤此前见到尸体的反应却没有给足，突然说了一句：不用了。让观众没能理解导演的用意，从而无法理解林雨虹。影视剧中的一些镜头，节奏，和场景转换，是剪辑拼接出来的，导演在素材选择上的取舍与剪辑的微小差别，就会产生不一样的效果，这也是观众为什么觉得蒋勤勤的表演不连贯，由于剪辑，导致剧中这些剧情没交代清楚，从而影响演员的表演。
正如导演所说，蒋勤勤是“一个非常被低估的演员，非常被低估”。本周《迷雾追踪》也将收官，豆瓣评分从6.9也一路上涨到7.2，或许更能说明好的作品总会发光，好的演员也是如此。
