柏林国家芭蕾舞团（Staatsballett Berlin）
柏林国家芭蕾舞团是德国主要的芭蕾舞团，驻团地在德国首都菩提树大街柏林国家歌剧院。2004年，当城市经历一场金融危机时，将在同一城市的三大歌剧院独立的芭蕾舞团（即柏林国家歌剧院芭蕾舞团）（Ballet of the Berlin State Opera），柏林德国歌剧院芭蕾舞团（Ballett der Deutschen Oper Berlin）和柏林喜歌剧院芭蕾舞团（Ballett an der Komischen Oper））合并而成。它是西欧最大的芭蕾舞团，有25个国家的约88名舞者。2011年3月，柏林国家芭蕾舞团搬到其菩提树大街的国家歌剧院和德国柏林歌剧院总部。目前，柏林国家芭蕾舞团总经理兼执行董事乔治·维尔特哈勒（Georg Vierthaler），艺术总监和主要演员弗拉基米尔·马拉霍夫（Vladimir Malakhov），副艺术总监和运营总监是克里斯蒂安·西奥博尔德（Christiane Theobald）。
1．柏林国家歌剧院芭蕾舞团。
柏林德国国家芭蕾舞团成立于柏林，是1742年腓特烈大帝（Friedrich der Große）在皇家宫廷歌剧院成立的第一个芭蕾舞团。它曾致力于国际艺术家，从巴黎聘请的男女舞者，在这个时代的核心人物是：芭蕾舞女首席玛丽·科奇奥伊丝（Marie Cochois）（腓特烈大帝把她绑架到柏林成为冒险的传奇），由芭蕾大师（Jean-Georges Noverre），舞者米歇尔·帕伊蒂（Michele Poitier）和编导艾蒂安·洛谢（Étienne Lauchery）承担了为歌剧中编排插舞。成立的第一所芭蕾舞学校，培养柏林中产阶级的女孩以解决缺乏的舞者的想法，因为继续从巴黎引进舞者费用太昂贵，后来由于芭蕾很流行，从歌剧中分离出。1794年，第一个独立的芭蕾舞团在柏林进行演出，并在御林广场国家剧院的舞台上演由艾蒂安·洛谢编导的了第一部全本芭蕾舞剧《科尔特斯和泰拉亚雷》（Cortez and Thélaire）。这次演出标明柏林成立了芭蕾舞团作为歌剧和芭蕾舞的独立分离。随着芭蕾舞商演的发展，保留剧目的争夺，用法令来解决滑稽表演和打斗场面娱乐性插舞被列入的保留剧目中。1803年 - 从巴黎引进了- 皮埃尔·加德尔（Pierre Gardel）的《娱乐性插舞》（Dansomanie）（由艾蒂安·洛谢修订）成为柏林的保留剧目并被接受。
英国皇家歌剧院（Royal Opera House）和御林广场国家剧院联合起来，于1811年成为“演出王国”。 1813年，康斯坦丁·米歇尔·泰莱（Constantin Michel Telle）成为芭蕾舞剧编导。1817-1856年，米歇尔·弗朗索瓦·（Michel François Hoguet）团长。
欧洲剧院的舞蹈得到良好的发展，如：《关不住的女儿》（La Fille mal gardée，1818)），《仙女》（La Sylphide，1832）。相当一部分的芭蕾时间表（浪漫的童话芭蕾和魔术芭蕾舞团的剧目的一部分）在柏林演出，对于不同寻常保守的德国并在柏林，维也纳，斯图加特兴旺发达，柏林这个讲德语的地区的观众成为芭蕾舞剧的领导中心之一，除了欧洲主要城市，柏林已是德国的芭蕾舞中心。像保罗·塔廖尼（Paul Taglioni）玛丽·塔廖尼（Marie Taglioni），范妮·埃尔斯莱（Fanny Elssler），卡洛塔·格莉西（Carlotta Grisi），凡尼· 凯莉托（Fanny Cerrito），露茜尔·格莱恩（Lucile Grahn）和许多其他知名舞者定期来演出。
保罗·塔廖尼这位来自著名舞蹈的家庭的后裔，1829年，成为歌剧院的首席舞者，1856年成为芭蕾舞剧的编导。他在柏林芭蕾舞历史的最有创意的人物之一。这是因为他让柏林如：巴黎，维也纳，圣彼得堡，伦敦，米兰和那不勒斯一样，加入了芭蕾舞中心的行列。这个时期，他上演的芭蕾舞剧《弗洛克和弗里克奇遇》（Flick und Flock´s Abenteuer）。
1887-1919年，在埃米尔·格拉埃布（Graeb）的指导下，由安托涅塔·德尔厄拉（Antonietta Dell´Era）（1879-1909年在柏林从事芭蕾演出）主演的芭蕾舞剧幸存下来。芭蕾在欧洲消褪，芭蕾舞团有各种芭蕾流派的明星及舞者140名（其中大部分来自皇家芭蕾舞学校）。伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）和安娜·帕夫洛夫娜·帕夫洛娃（Anna Pavlovna Pavlova）在克罗普（Krolloper）（自1895年以来，隶属于“表演王国”） ，到了第一次世界大战结束后，芭蕾舞团已将初具规模，有140名舞蹈家演出纯粹的古典作品。在战前在柏林的舞台有专业的舞者并经过古典芭蕾的理论培养，从而展现了舞者的个性和国际风格。
1919-1922年，随着海因里希·克罗勒（Heinrich Kröller）和1923-1930年马克斯·泰皮斯（Max Terpis）担任艺术总监，对现代舞蹈以非常开放的态度，其编导的《皮埃罗的终结》（Der letzte Pierro）于1927年在国家歌剧院演出。马克斯·泰皮斯的学生玛丽·魏格曼（Mary Wigman）打开了现代舞蹈的新局面。1930-1934年，他的继任者鲁道夫·冯·拉班（Rudolf von Laban）没能保持舞蹈剧场这种艺术形式独立的立场。然而，高度集中在当代歌剧舞蹈中。
1951-1955年，戴西·斯皮斯（Daisy Spies）成为首席舞者。1955-1969年，玛丽·魏格曼的学生里洛·格鲁伯（Lilo Gruber）培育苏联的现实主义，1969-1972年，由他的继任者克劳斯·舒尔茨（Claus Schulz）接任。对于他们的时代，芭蕾舞剧的特点是一个生动喧嚣以及多元化的。
1974-1993年，埃贡·比肖夫（Egon Bischoff），马丁·普特凯（Martin Puttke），带来整套的俄罗斯芭蕾舞学校的古典理论，加强与芭蕾舞学校的紧密合作，共同促进了芭蕾舞团与芭蕾舞学校的一致性。
1990年，由彼得·绍夫斯（Peter Schaufuss）担任艺术总监。1993年，迈克尔·德纳尔（Michael Denard）被委任为芭蕾舞团团长，1994年，由彼得·巴拉（Ray Barra）担任艺术总监，邀请了编舞家，如：莫里斯·贝雅（Maurice Béjart），罗兰·佩蒂（Roland Petit）和鲁道夫 ·努里耶夫（Rudolf Nureyev），以丰富的国家歌剧院芭蕾舞的剧目，为芭蕾舞团确实了保留剧目，法国编舞帕特里斯·巴特（Patrice Bart）复排一些影响很大的经典芭蕾舞剧。1996年，由理查德·克拉冈（Richard Cragun）担任艺术总监。1996 -2001年，乔治·匡德（Georg Quander）成为临时团长。1999-2004年，由希维亚内·贝亚德（Sylviane Bayard）担任艺术总监，2002年，弗拉基米尔·马拉霍夫被任命为艺术总监。
2．柏林德国歌剧院芭蕾舞团
成立于上世纪二十年代。观众能看到第二次世界大战之后有影响力的舞者哈拉尔德·克罗伊岑贝格（Harald Kreutzberg）和塔吉娜·格索夫丝姬（Tatjana Gsovsky）。1947年二战后，柏林喜歌剧院的芭蕾舞团改为柏林德国歌剧院的芭蕾舞团，随着柏林德国歌剧院的成立和驻扎在俾斯麦大街现代化建筑里，芭蕾舞团逐步发生了开放性的新趋势和个性。这是西柏林的一面旗帜，并在第二次世界大战时，有同盟国的支持，芭蕾舞团确立民主和在德国的第一个采用国际舞蹈家的芭蕾舞团。该芭蕾舞团的装备和所有的职位来自世界级的高层管理人员，与东部城市的其它的芭蕾舞团相比能够提供各种风格和方向，有条件的结累了一批保留剧目。特别是总导演格茨·弗里德里希（Götz Friedrich）的显著贡献，表示让编导在歌剧的序曲，幕间和结尾创作芭蕾，如：《浮士德的诅咒》（Faust´s Verdammung），《梅菲斯特》（Mesphisto），《麦克白》（Macbeth），《化装舞会》（Maskenball），《魔笛》（Zauberflöte），《飘泊的荷兰人》（Der Fliegende Holländer）的很多作品。此外，它是唯一在国际上巡演很有名望的西柏林芭蕾舞团。柏林芭蕾舞团是“最国际化”，“最佳齐心协力” ，“现代化”的芭蕾舞团并可能与所有国际芭蕾舞团相媲美。芭蕾舞团应归于两个传统有奥古斯特·布农维尔（August Bournonville），马里于斯·佩蒂帕（Marius Petipa）和乔治·巴兰钦（George Balanchine）以及汉斯·范·马南（Hans van Manen），库尔特·约斯（Kurt Jooss）和莫里斯Béjart（Maurice Béjart）的编导。有着显著个性的舞者，包括：埃娃·埃维多基莫娃（Eva Evdokimova） ，彼得·绍夫斯（Peter Schaufuss）和格哈德·博汉（Gerhard Bohner） ，是在柏林艺术学院反体制活动的核心人物之一。世界众多的作品在德国歌剧院舞台上首演，如：《如铅般的夜晚》（Die Nacht aus Blei）。
1945-1951年，塔吉娜·格索夫丝姬作为德国自由舞者，将在她在俄罗斯芭蕾舞学校完全掌握有尽可能多的工作经验与技巧带到柏林国家歌剧院芭蕾舞团，1946年，编导了《达夫尼与克洛伊》（Daphnis und Chloé），由希比尔·威尔登（Sybill Werden）和盖尔特·莱因霍尔姆（Gert Reinholm）主演。之后，她创办了自己的芭蕾舞团，1951年，她离开了国家歌剧院。从1953年她受邀在柏林东部担任编舞， 1958年，作为一个芭蕾舞首席和首席编导在在西柏林德国歌剧院。从1966年在管理自己的芭蕾舞学校。格索夫丝姬创作首演了上演了无数经典芭蕾舞剧以及根据当代作曲家鲍里斯·布拉奇（Boris Blacher） ，汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）和鲁伊吉·诺诺（Luigi Nono）的音乐编导的作品。她的编导的作品，由她在世界各地巡演，而不喜欢在在柏林演出。
在塔吉娜·格索夫丝姬之后， 1966-1969年，肯尼斯·麦克米伦（Kenneth MacMillan）担任了3年的艺术总监，他的作品也很有影响。1962-1990 ，塔吉娜·格索夫丝姬的学生和舞者盖特·赖因霍尔姆在柏林德国歌剧院，1972年，他被任命为艺术总监。1990年，由继任者彼得·绍夫斯接替盖特·赖因霍尔姆于格特担任芭蕾舞团的艺术总监，在此之后1994年由拉雅·雷巴拉（Ray Barra），1996年由理查德·克拉冈（Richard Cragun） 1999-2004年由西尔维亚娜·贝亚德（Sylviane Bayard）领导芭蕾舞团，直到柏林国家芭蕾舞团的形成。
3．柏林喜歌剧院芭蕾舞团。
1947-2004年，在东柏林演出的许多现代和古典最重要的芭蕾舞都是在柏林喜歌剧院上演的。柏林喜歌剧院芭蕾舞团成立于1966年，由汤姆·希林（Tom Schilling）领导了近30年。他创作了一种新的、现代风格的舞蹈。许多编导风格清晰和艺术形象鲜明的作品在其首演，演出了如：《大海》（La Mer），《罗密欧与朱丽叶》（Romeo und Julia），《水仙女》（Undine），《黑人》（Schwarze Vögel），《仲夏夜之梦》（Ein neuer Sommernachtstraum）。
优秀的舞者，例如有：汉内洛尔·贝伊（Hannelore Bey），尤塔·德乌特谢兰德（Jutta Deutschland），艾里拉·西格特（Arila Siegert），罗兰·加维利克（Roland Gawlik），迪特·霍伊塞（Dieter Hülse），托马斯·金特（Thomas Kindt）。特别值得注意舞蹈剧场由40名一群年轻的业余舞者遭到编舞家让·维伊德特（Jean Weidt）的抵抗。
在柏林芭蕾舞团的历史上柏林喜歌剧院舞蹈剧场是在国际上是非常重要和著名的舞蹈团，沃尔特·费尔森斯丁（Walter Felsenstein）提出了“音乐戏剧的概念” 本身产生密切的关系，以及剧场和观众情绪之间富有成效的关系。1966年，费尔森斯丁任命汤姆·席林（Tom Schilling）为柏林喜歌剧院的首席编导。他声称舞蹈“最终是合法唯一可行的方式描述一个人的出现”， 汤姆·席林的承诺，他征服了广大观众-他的作品得到国际上密切的关注。因此他的观点是不仅在芭蕾舞爱好者中，但他想到了一大批人群，应通过芭蕾舞表演感动观众。
1994年，让·林肯斯（Jan Linkens）被任命为首席编舞，马克·琼克斯（Marc Jonkers）成为芭蕾舞团的团长。
1999年，理查德·韦洛克（Richard Wherlock）成为艺术总监，柏林喜歌剧院改名柏林芭蕾舞团舞蹈剧场（Tanztheater in Berlin Ballett），在，1999-2001年，西班牙人布兰卡·里（Blanca Li）首席女舞者成为芭蕾舞团团长，但仅仅一年后，她离开了芭蕾舞团。 2002-2004年，阿道夫·宾德（Adolphe Binder）成为芭蕾舞团的艺术总监。
柏林国家芭蕾舞团（又称柏林德国国家芭蕾舞团（German Staatsballett Berlin））
1996年，在这之前的柏林文化部长彼得·拉杜恩斯基（Peter Radunski）（德国执政党基督教民主联盟议员）及后来的文化部长托马斯·费利耶尔（Thomas Flierl）（德国民主社会主义党议员）向柏林参议院提案，作为财政紧缩措施的一部分，将柏林的三个芭蕾舞团的合并，压缩未来三年财政预算1亿美元。总体而言，它的编制大约300多名员工，其中一半是芭蕾舞演员面临解雇。 从而遭到总导演格茨·弗里德里希和柏林德国歌剧院芭蕾舞团和柏林喜歌剧院芭蕾舞团极力反对。
2004年1月，柏林国家芭蕾舞团成立，注入雄厚的资金和裁减人员在91名舞者之内。芭蕾舞团优化了员工职位，从145名减少到71名：国家菩提树歌剧院从85名减少到51名，德国歌剧院柏林从60名减少到20名，柏林喜歌剧院60名全部解雇。芭蕾舞团是不能接受的这种强硬彻底的解决方案。据德国戏剧协会的统计，140男女舞者解雇，是行业内一次大规模的失业。比较1996 - 2013年，在汉堡芭蕾舞团（The Hamburg Ballett）有89员工，慕尼黑芭蕾舞团（Munich Ballet）有68舞者并保持不变。
2004-2013年，被世人誉为优秀“世纪舞者”并出生于乌克兰的弗拉基米尔·马拉霍夫担任柏林国家芭蕾舞团艺术总监。马拉霍夫上任的时候曾经有过一句豪言，要在十年内将柏林芭蕾舞团带入世界一线行列。从那个时候提起德国芭蕾，斯图加特芭蕾舞团（Stuttgarter Ballett）和汉堡芭蕾舞团占据更大的存在感（就连马拉霍夫自己都在斯图加特当了多年首席）。毕竟论芭蕾舞团历史，柏林国家芭蕾舞团首演的经典作品，包括当地的芭蕾传统（芭蕾舞团附属芭蕾学校质量），这些都是斯图加特芭蕾舞团和汉堡芭蕾舞团的优势。但马拉霍夫楞是神奇地几乎只用了五年时间，就让柏林芭蕾舞团在世界舞台上占据一席之地。2013年，马拉霍夫决定辞去柏林国家芭蕾舞团艺术总监一职，背后的原因是在柏林他已没有挑战了。柏林芭蕾舞团的短处在于没有属于自己的后备人才储备的芭蕾学校，这对于处在一线的芭蕾舞团来说是非常罕见的，因为接照国际惯例，世界一流的芭蕾舞团都有自已的附属芭蕾舞学校。然而柏林当地芭蕾学校教学质量令人担忧，甚至出过一届的毕业生不仅没有考进柏林芭蕾舞团的，连德国其它芭蕾舞团也没有考进去。在这种情况下，马拉霍夫最终是靠自己的在东欧人脉和影响力，吸引了大批有实力的“外援”，硬是把柏林芭蕾舞团打造出了一个最具东欧风范的西欧芭蕾舞团。
2014年，世界著名的西班牙舞者及编导纳古·杜阿托（Nacho Duato）新任柏林国家芭蕾舞团的艺术总监。
柏林国家芭蕾舞团上演的作品主要重点是基于经典剧目，辅之以现代主义的经典作品。为了发展芭蕾舞团的个人风格，邀请当代编舞家为芭蕾舞团编导作品，作为一个实验平台，看到为芭蕾舞团编导的作品《闭嘴，跳舞！》（Shut up and dance!），每两年调整一次。
此外，柏林国家芭蕾舞团每两年主办一个星期 “柏林国际舞蹈峰会”（ International Dance Summit Berlin）。在那里，柏林国家芭蕾舞团得到了一次重要的机会，能与观众进行即时交流。
成立于2007年一流的舞蹈俱乐部（Verein Tanz ist KLASSE!），使得柏林国家芭蕾舞团和观众之间有个良好的互动。作为非营利组织芭蕾舞团舞蹈教师和柏林国家芭蕾舞团共同实现教育计划。针对学员的个性化需求，众多的研讨会和多媒体服务，可以对柏林国家芭蕾舞团的节目的了解。