元代书画——抒情写意山水画的高峰

鹤舞洞天 李家祥 - 鹤舞洞天

来源：成都画院

吴镇 《渔父图》局部

从孔子的“智者乐水，仁者乐山”开始，中国人便开始与天地的精神往来。游山玩水，体现了中国人对自然的热爱，也表现了中国人独特的联系自然与文化的方式。而这种独特的联系方式最直接的体现就是中国山水画。从魏晋南北朝的形成，到唐代的繁荣、宋代的成熟，发展到元代是山水画的重大转变期。

移情寄兴的元代书画——抒情写意山水画的高峰

元代取消了五代、两宋的画院制度，元代绘画主要作者为一些隐居不仕的文人画家。所以元代绘画显著特点是“文人画”的兴起，人物画相对减少，山水、枯木竹石、梅、兰等画成为主要题材，重视绘画创作中主观意兴的抒发。

元代赵孟頫开启一代文人画的新风，在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。书法史上也占有重要的地位。

《鹊华秋色图》 
元代 赵孟頫

《鹊华秋色图》，描绘的是山东济南的鹊山和华不注山。在辽阔的江水沼泽地上，矗立着两座山，右方双峰突起的是“华不（fu夫）注山”，左方圆平顶的为“鹊山”。此画在元、明两朝一直收藏于民间，到了清朝，被收入皇宫，成了乾隆皇帝心爱的宝贝，乾隆以大字“鹊华秋色”题于引首，题跋九则，钤印众多，现藏于台北故宫博物院。

“兹山何俊秀，绿翠如芙蓉”

唐代大诗人李白、近代思想家康有为等都曾为华不注山大为赞美。

《鹊华秋色图》在画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，构成同色调的奇妙变化；斜坡、近水边处，染以赭色，屋顶、树干、树叶又染以红、黄、赭诸色。这些暖色系的颜色，与花青恰好形成色彩学上补色作用法，运用得非常恰当。

《鹊华秋色图》对比版，清空弹幕的画作就是下图这个样子，从红章压顶、密不透风，变成了树姿错落、疏朗有致。多了留白，忽然觉得天地开阔，意境深远。

在藏品盖章这件事上，乾隆皇帝可谓是到了违背弹幕文明的地步，凡他收藏过的宝贝，“点赞”程度近乎魔怔，盖章、题跋，有的要钤印多达十数方或数十方之多，狂刷存在感。据考证，乾隆皇帝确有印章一千余方，多钤于所藏的书画、善本书和他的题跋中。

比如