【另眼观点】摄影 不让你偏执的完美成为一种病

因为摄影评论的机缘，会有更多看图、评图的时候。对于不少作品，其实我真想后面加上一句话，你对作品太完美的偏执，也会成为一种病。

单张艺术作品、商业广告、纪实看起来那么精、那么美，是情理之中的。可有的自然状态的纪实组照，不仅每一张看起来环境如舞台布景，主体就在黄金视点，光影照场般理想。而且不同时段拍出的作品连影调都惊人一致，在一切堪称完美的同时，往往会给人如醉梦中的不真实，这是很致命的事。

对摄影完美偏执的人还有不少

有的细节型偏执；细节决定成败，不错，但别忘了，魔鬼就在细节中，如果一味追求细节精致，也许会因大失小，摄影中主体总是第一的。

有的主题型偏执：不管题材是否贴切，内容是否支撑，都往大主体、主旋律方向无限靠近，但不小心就陷入空洞、离题千里的境地。主题是独立情感的体验。

有的技术型偏执：一头扎在技术参数里，在构图的黄金视点和对应照形中精益求精，技不惊人誓不休，硬磕一些死的东西，但任何技术只是服务于内容表达。

有的器材型偏执；心中总是缺了那么一台相机，一个镜头，凡是新的摄影器材都想悟透并拥有，分辨率，畸变、高感、宽容度、操控性、MTF等等。但这机那机不如时机，这头那头不如脑头。

有的后期型偏执：相信后期能拯救一切，怀想将数字艺术与摄影结合到极致。以求作品达到天衣无缝的视觉效果。而最好的作品来自自然而然。

不必为不完美而耿耿于怀

有时候你会为风景中突然冒出电线杆、合照中冒出的人影、照片中水平线倾斜、摄影中部分过曝而欠曝等而耿耿于怀、懊恼不已。其实，大可不必。并不见得就是你拍得不好，只是你把完美当成唯一得艺术标准了，甚至有些偏执的强迫。作品表达思想，画面传达情绪却并不会被这样的“意外“就给“和谐”掉了。

但我们执着于摄影作品没有半点杂质，丝毫瑕疵。我们追求摄影过程完美细节，可是很多时候，这些真的并不重要。重要的是照片场景、氛围要有感染力；主体、元素要有吸引力；细节、形态要有表现力。你的画面想要说出一个什么样的生动故事，表达怎样一种特别感情、展示一种怎样的个人风格。而那些锐度呀、那些噪点呀、那些角度呀、那些意外呀，那些所谓的完美，不过只是一个没想到，或许是一个加分项，有的话或许还会画龙点睛，没有的话其实也无关痛痒。只要整体一致，合适的极致、适度的完美就很好了。

独特和完美你看重什么

看经典照片和名家之作，给我们的第一感觉绝对不会仅是完美两字。而应该是独特。那些包含了时代特征，包含了性格特质、情绪特性的老照片。作品的场景和人带给我们的故事、精彩的瞬间、无限的想象空间。和今天的照片相比，那些相片可能是原始的，甚至会有一些模糊，更谈不上锐度什么的指标。但是，正是照片中所包含的浓烈情绪，感动故事，让我们难以忘记。

卢献艺 摄

“很多人拍风景都会避开电线杆，但我认为拍风景不要忌讳这些，它们是现代文明的一个标志，是当下人们生活的一个真实反映，以后假如这些电线杆都被埋到了地下，你想拍也拍不到了，千万不要让画面刻意干净得不真实。”贵州省摄协副主席、第十届中国摄影金像奖获得者卢现艺先生如此认为。

森山大道他的黑白片子、高颗粒、粗糙，自出道以来备受争议。有的人吐槽他如果晚生几十年，估计是用手机拍照。这货的片子完全是死黑死白，画面根本不精致，根本不需好相机。但还有些人却极其钟爱这种反传统、反精致的糙。他的作品尤其在当代日本年轻一代里，人气颇高。这并不妨碍他成为最具世界影响力的摄影巨擎。

森山大道 摄

不是说完美不重要，完美永远是成功的基石，没有对完美的追求，就没有进步的动力。但是完美从来都不应该凌驾于内容之上，完美应该在我们的脑中，形成一种条件反射式的技巧性的存在，而不应该成为摄影的唯一标准。更不要因为所谓的完美成为形式，丧失个性、丢了情绪、淹没思想。

不管完美、还是粗糙、甚至缺憾，你得有理由，你要会诠释，你要恰如其份用好才是正道。如运用失焦，抖动、噪点等等。对某些人来说，创造一种氛围、一种情绪、一种象征等来拍很艺术很观念的作品也是可以的。

 周民 摄