“丝绸之路——从写实到写意”杨晓阳美术作品暨创作文献展 / 开普饭

写生，是二十世纪中国现代美术教育的重要内容之一，其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力，因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。可以说，写生能力的提高，不仅有助于艺术家深入生活、了解生活，而且也为艺术创作奠定了坚实的基础。特别是速写式写生成为检验一个艺术家造型能力和对生活的敏感性的试金石，在迅疾而简练的线条中展现出艺术家对解剖、透视、构图、章法的理解和把握。

但是写生本身也是一种独立的艺术表现形式，体现出艺术家的思考和个性。应该注意的是，尽管写生这个概念来自西方，但在几十年的实践中已经融汇了中西两种写生的概念与方法，特别是在中国画的写生中，这种融汇显得更为突出。由此观察，杨晓阳的写生就是这种融汇的结果。杨晓阳继承了其老师刘文西坚实的造型和把握大场面的能力，非常重视到生活中去获取创作的灵感。他在几十年坚持不懈的写生中，积累了丰富的生活经验，练就了坚实的基本功，这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达，但同时又注意细节的丰富性。特别是他不仅形成善于构建画面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其朴实、生动、完整的速写风格。这为其水墨写意画奠定了基础，且已形成独立的艺术作品。

写生头像8

26cm×32cm 1990年

写生人物1

22cm×30cm 1990年

写生人物8

22cm×30cm 1996年

写生简笔1

26cm×32cm 2016年

写生简笔2

22cm×30cm 1985年

写生风景4

22cm×30cm 2015年

写生风景5

22cm×30cm 2012年

宁夏水墨人物写生2

85cm×100cm 2015年

宁夏人物写生

85cm×100cm 2015年

乌兹别克写生2

30cm×30cm 2015年

乌兹别克写生5

30cm×30cm 2015年

希腊南非写生2

27cm×30cm 2015年

希腊南非写生5

27cm×30cm 2015年

印度写生4

24cm×30cm 2016年

印度写生6

24cm×30cm 2016年

甘南写生23

68cm×90cm 2015年

甘南写生20

68cm×90cm 2015年

甘南写生16

68cm×90cm 2015年

甘南写生18

68cm×90cm 2017年

主题探索

主题性创作是对艺术家造型能力和艺术表达能力的最终的综合性检验，并且通过这种创作，我们得以一窥艺术家的审美取向和精神世界。

丰厚的生活积累和扎实的基本功在杨晓阳的主题性创作中完整地体现出来。他的早期创作将坚实的造型和形体塑造与中国传统的笔墨相结合，显示出对二十世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性，而且体现出对生活意义的提炼与阐释。同时他又把这种生活之美置于历史的维度之中，从而使其作品在主题阐释和风格上都具有了深度。不管是其早期作品在语言上的繁复性和深度刻划，还是近二十年来日趋简洁化和写意化，杨晓阳的主题性创作都表现出在充分发挥形式语言作用的同时突出人物形象的塑造、深刻挖掘主题内涵、强调作品形式美感的特征，从而使其作品形成不同的语言形式与不同题材之间的统一与和谐。因此，他的作品总是在章法布局上呈现出多样性和丰富性，而这种对章法布局的重视又带来其作品结构上的严谨和清晰。所以其主体性创作的作品不仅将理性与感性有机结合在一起，而且具有很强的研究性。

《黄河艄公》纸本水墨

135cm×200cm 1983年

黄河艄公（局部）

《黄河的歌》纸本水墨

270cm×200cm 1983年

黄河的歌（局部）

《大河之源之一》纸本水墨

110cm×82cm 1986年

大河之源之一（局部）

《大河之源之二》纸本水墨

110cm×100cm 1986年

《大河之源之三》纸本水墨

80cm×130cm 1986年

《大河之源之四》纸本水墨

80cm×130cm 1986年

《大河之源之五》纸本水墨

110cm×90cm 1986年

大河之源之五（局部）

《大河之源之六》纸本水墨

80cm×130cm 1986年

大河之源之六（局部）

《黄巢进长安》纸本水墨

250cm×110cm 1987年

黄巢进长安（局部）

《愚公家族》纸本水墨

185cm×170cm 1999年

《丝路长安》

600cm×238cm 2004年

《太宗纳谏》纸本水墨

200cm×275cm 2016年

丹青意蕴

与黑白的水墨相比，色彩往往展现出一个艺术家的浪漫情怀，而且色彩语言本身不仅是艺术家进行艺术表达的重要手段，其中也蕴含了艺术家的思想与观念。

纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自上世纪八十年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入九十年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，并把线描的塑造作用亦融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。

《阿房宫赋》

250cm×1500cm 1986年

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《丝绸之路》

380cm×6400cm 1994年

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▼局部

《丝绸之路》局部1

《丝绸之路》局部2

《丝绸之路》局部3

《丝绸之路》局部4

《丝绸之路》局部5

《丝绸之路》局部6

《丝绸之路》局部7

水墨精神

一个成熟的艺术家一定是一个知行合一的人，即他对世界和客观事物的认识与其表达必然是一致的。我们在近年杨晓阳的速写中已经看出了他的个人风格的取向，而这种风格直接反映到了他的水墨画作品之中。

大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔揉入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。他清晰的四个段落表现出一种不断超越自己的艺术家的轨迹，给我们以深刻的启示。