弹吉他左手手型舒适放松的关键点，手腕打直
左手的握法有两种较为主流，一种是传统式，一种是摇滚式。
传统式姆指靠在吉他琴颈中间，手掌不会紧贴琴颈，通常会留个小空间，最大的好处是'手指延展'性较够，尤其你的小指跟无名指有较舒服的扩展空间，在弹奏难度较高的曲子时较舒适，很多高手都爱用传统式。
传统式
拇指当支点固定琴颈，角度位置不一定，看每个人的手。
手指延展性较佳
通常会留有缝隙
摇滚式左手呈现的是“虚”握琴颈，特别强调这字，是因为很多学生都是'紧'握，导致灵活度跟延展性不足。此握法较特别的是，手掌虎口至食指后段处会变成稳固吉他的'支点'。也就是说传统式的支点只有四指头(按弦)跟姆指(顶住琴颈后面)，摇滚式多了一个虎口，拇指会偏高，甚至会呈现反扣琴颈的角度。
摇滚式
虎口虚握支撑点较稳，必要时整个手掌都可帮助按紧指法。
涂红色的位置容易成为支点帮助按弦。
摇滚式的'稳固性'会比较高，稳固性高会影响很多事情。简单来说，按许多和弦会变得轻松，因为可以用整只手掌去支撑。还有诠释技巧也较轻松，比如'推弦'，很多吉他高手在做较夸张的推弦或颤音时，都喜欢用摇滚式握法，因为够稳。还有表演，乐队演出重视舞台动作，不再是静静的站在那边秀，为了取得更稳定的安全感，演出时许多乐手会采用用较多摇滚式握法。但缺点呢，就是传统式的优点，延展较差，在弹高把位低音弦的时候会很吃力。
推弦、揉弦，多用摇滚式
以上是大家都知道的事情，但在讨论两种方式那种好之前，我认为更应该要先问：你的手指长不长？你的手大不大？
我自己的经验是：如果你的手指够长，像老外那样，按和弦或solo指法较轻松，比较容易采用传统式握法，但若手指较短，因为要扩指，按得又吃力，会比较容易依靠摇滚式的第三支点施力。很奇怪对不对？明明理论上来说，手指短更需要延展性，结果反而较多用摇滚式？
我的看法是：因为手指短学吉他真的较痛苦，为了让自己能快速上手，手部会下意识的採用摇滚式。那久而久之，就像穷者越穷，富者越富的概念，手指长的人成就感较高，练的也较好，技巧也较棒，手指短反之。
一些文章或一些教学影片讨论关于姿势的理论，我认为稍较'片面'，没有从整个结构系统去讨论，所以常常就沦为论战摇滚式好？还是传统式？
肌肉运作不是单一启动，腰好是基本，要挺腰腹肌核心也要够强才挺得住，核心也包含下背肌群，下背肌群推力要够强，关键是髋部，也就是屁股，要启动屁股肌肉，大腿肌的爆发力要强，推力有了还要稳固你的身体，这时候又要看你的肩膀、手臂，背部肌群够不够力支撑……鬼扯那么多是要讲一个观念，手指长度扩展度影响握法，握法影响手腕，手腕又会倒回去改变角度，手腕跟你身体姿式息息相关……这都是环环相扣的。
所以，接下来我要讲一个超级关键：手腕。我很少看到有人讨论手腕，所以今天来讲解手腕跟姿式的关系。弹吉他要轻松，要舒服，多数人解决重点在'手指'，但我必须说，手指用再多方法，疼痛跟长茧是永远避不了的，但手腕是初学者最容易忽略的关键，只要改善，弹吉他就会轻松非常多。
一言以蔽之，诀窍就是：尽量打直。
会适当弯曲，但原则上稍直会比较舒适。当我们手腕在凹折弯曲时，肌肉会变得紧绷不舒服。你可以试试看按各种指法，使用各种手腕的角度，打直会舒服许多。
但你会说，简单的指法当然可以打直，但困难就在于高把位，你可以试试在吉他上弹“低把位低音弦”跟“高把位低音弦”，因为中间把位比较没有问题，是不是为了要弹好音色，手腕会'自动变凹折'，然后就更难弹。
越难弹奏的位置，手腕就会越不舒服
接著你会发现在凹折的情况下，无名指跟小指的肌肉会超级紧绷、超级拉扯、超级痛苦，然后你就想要更大力去按，接著就恶性循环…那音色怎么可能会好呢?
高把位低音弦是很多吉他手的弱点
怎么解决？很简单，我们要'洩力'，把肌肉不适感消除。
一、让吉他离你身体近
1、身体下压靠近吉他
身体下压，肩膀/手臂距离就会改变，相对手腕也会较直，但此姿势长期来说对身体不好，须尽量避免。
2、吉他往身体靠近
脚踩东西让大腿垫高，吉他就会较靠近身体。
翘脚也不失为一个方法，但一样要注意肌肉长期伤害问题。
二、改变你吉他的角度
1、往前移
2、往上抬
所以说古典吉他的演奏姿式，让琴身放在左脚打斜抬高是有它的道理的，这样手腕才可以持续保持舒适状态，确保每个把位每个格子的声音品质都是一致的。
这是手腕相当舒适的姿势
这样的观念也适用于'站姿'。为何你看很多大师吉他都会背很高，因为这样比较接近他坐著弹的角度，手腕较舒适，但对摇滚乐队来说，背高不够酷，所以能尽量低就低，但背越低手腕越痛苦。所以才要拉高拉斜，降低不适感。
背高，降低手腕压力
背低，摇滚乐队都爱背低
如果你要帅又要好弹，就改变吉他的角度。
看起来像在耍帅，但这样其实是让手腕舒适，更好Solo。
讲到这裡，就是我教学经验裡对'左手姿式'的概念，要记得，身体的运作是'整个系统'，不是单一改变什么就会什么。
怎么融会贯通呢？比如东方人手较短，会采用摇滚式握法，初期还可以，久了曲子难度会提高，你需要更多高把位的延展性，所以还是要练习传统角度，接著就一定会面临到手腕不适问题，然后你就要去融合我上述的各种洩力方式，去找寻自己最适应的姿式。
最完美的状态是两种握法连合并用，攻守自如，然后保持手腕舒适。要像水一样，随时流动，随时调整自己与吉他的相对位置，那才叫做真正的“正确姿势”。
最后我们来看一支Paul Gilbert—Technical Difficulties的弹奏视频，完美融合两种握法的演出。
PS:
1、内文示范照片因为要让读者看得更清楚角度距离差异，所以拍摄较为夸张，实际上你看很多人弹奏角度只有一点点差异，甚至看不出有差。所以要自己用身体去体会那'一点点'的差别。
2、练琴越多手腕的柔软度会变高，手指的延展性也会，所以你看很多高手弹奏手腕是很弯曲的(那是因为他可以，不代表初学者可以)，那跟肌肉僵硬的初学者状况完全不同的。