女性地位的构建与宣言 ——评杜宝仙的作品《我》 / 开普饭

图：杜宝仙文：安光系

女摄影师杜宝仙把镜头对准自己，让自己成为镜头下的拍摄对象，把自拍像变成了摄影作品。

她给自己了一个正式的拍摄：用专业灯光、黑背景作为专业设备，让自己严肃地站在相机前直视镜头，让瞬间成为永恒。每次拍摄，她都把更新一套自己的衣服，以同样面孔但不同服装的形象呈现在我们面前。她把穿着相似服装的自拍像组合在一起，形成一幅摄影长卷。由500多张个人肖像最终形成的50张作品为我们带来了一道引人注目的肖像画和服饰景观。她的作品，既是对自己的审视与观看，也是自己的一次独立宣言，对我们梳理当代都市下平民百姓的服装简史有着积极的意义。

自己拍摄自己，有着非同寻常的意义。

首先，这是一次跟女性地位有关的独立宣言。尽管有了多年的妇女解放运动，女性地位在这会上也日渐提高，但不可否认的是，女性在社会上以及家庭中，依然无法与男性真正做到平等。多数情况下，除了工作之外，她们还是承担着洗衣、做饭以及照顾家庭的责任。大多数女性的角色，依然处在一种被支配的社会地位。在这组选题里，杜宝仙让自己成为主角，成为自己拍摄和服务的对象。站在相机面前，通过光影和黑色背景，她让拍摄有了仪式感。镜头面前，她给我们传递出了“我就是我”的强烈信号。与其说是信号，倒不如说这是一次关于女性地位的独立宣言。在服务于家庭多年以后，得以空闲下来的杜宝仙，用影像的方式，实现了一次自己当家做主的举动。拍自己，按自己的意愿来展现形象，是这组照片能传递给我们的印象。拍自己说明自己重要，按自己的意愿来拍摄说明可以她当家作主。我们可否理解为：这是她人生的自我觉醒，是她向社会表达自己或或表达女性宣言的重要方式？

其次，这组照片打破了一些传统的女性视觉形象。在绘画和摄影史中，多数情况下，对女性的描述总是有两个原则：女性是美丽的，女性是端庄的。表现美丽是自然而然的，因为，画家或摄影师需要赢得客人的好感，才能获得必要的收入。但女性端庄，则是整个社会给她们定下的规矩：符合礼仪。通常情况下，一个女人的形象表达，多低头或把身子稍稍侧过去一点，以避免与观者对视。女性直视镜头因而被视为一种危险的行为。这几百张照片里，镜头前面的杜宝仙始终终面对镜头，直视观看照片的我们。不是被动被别人观看，而是主动地观看别人。直视镜头，不是为了展现自己的美丽，而是要用眼睛与观者展开一场对话，实属难得和不易。

第三，自拍打破了传统的摄影文化，但她的拍摄方式值得肯定。

先来说说自拍影像所带来的文化改变。人像摄影中，拍摄出来的效果具体应该是什么样子？罗兰·巴特在《明室》一书中给出了四个可能：被摄对象以为自己的样子；认为自己需要在受众面前的样子；摄影师为满足委派机构（如媒体）所需要影像的样子；以及为展现自己拍摄技巧的样子。在这里，摄影师和被摄者，其实是在合谋，共同制造神话，使影像看起来更神秘。这样的拍摄，正式，多数情况下会选择一个正式的场合，并进行正式的拍摄。

1904年，巴黎的一个10岁小男孩儿Jacques Henri Lartigue因为喜欢拍摄，把参数都设置好并同时支起相机，自己跳进浴缸内，让母亲替自己按下快门。这有可能是人类最早的自拍像，它也开始改变传统的摄影文化：

1)摄影师和被摄影者实际上变成了一人；2)被拍摄者也慢慢成了表演者。3)“我”处在画面的中心，已表明自己最为重要。4)当代自拍像中，因为人们的拍摄随意，几乎任何时候任何场所都可以自拍，这样带来的好处是我们熟悉画面里的场景，因而许多人觉得更加真实。5)很多人拍摄过程中，开始利用各种软件对图像进修改，开始影响到摄影的真实性。

当下自拍带来了一个文化上的矛盾冲突，使摄影似乎陷入了两难境地：拍摄越不正式，越看起来真实；利用各种软件自觉不自觉修图越多，人们越来越不相信照片的真实性。

不同于当下的快照自拍，杜宝仙在对自己进行拍摄时，态度是严肃认真的。她让自己置身于工作室，用最简单的站立，直视镜头，呈现出仪式感。她以这样的态度表明：在对待自身形象上，拍摄不是儿戏，不是娱乐，而是一件实实在在的纪录行为和表达方式。她要认真地展现自己的态度值得肯定。

第四，她以女性主义视角，解答了女性形象构建与观看等问题。我们生活在一个男权社会，多数情况下女性呈现出来的样子，是以展现时尚和制造欲望为目的。我们可以从形形色色的广告照片里看出，几乎所有的女性形象，都是迎合男性社会下的的凝视与观看。女性的形象与身体，无法按自己的想法表达，很多时候则成了被剥削的对象。因为是拍自己，杜宝仙的照片里，则是关爱和善良。她让自己本色地出现在镜头前面，置身于黑色的背景下，并以女性的视角，来审视与观看自己，进而去思考自己的将来。在这里，她以摄影为手段，以自拍为呈现方式，提醒所有的成年女性：关爱他人，但同样也应当关爱自己。这里的影像，不是为男权社会而设定，而是站在更高更远的视角下对女性本身的一场凝视与观看。这是女性主义视角在摄影上的具体体现，值得肯定。

第五，通过自拍，摄影师给我们展现了一个普通百姓的服装简史。她选择了自己平时买过的衣服，重新整理，给我们展现了一道普通百姓的生活景观。这些服装，能让我们看到一个时代的时尚，对未来的文化学者研究当下中国百姓的服装史、个人史、家庭史、生活史、经济史和社会史等提供影像样本。与此同时，这也是一部关于中国百姓生活的调查报告。

杜宝仙把自己置身于画面的中心，坦率地看着我们，给我们展现了一道关于“我”的景观。这既是女性形象的一次自我构建，也是女性地位自我确立的一次宣言。她既审视自我，也凝望未来。她既站在普通百姓的角度自下而上书写历史，也给我们展现了中国当下的服装文化。她既关爱自己，也提醒别人。这是一次非同寻常的观看与表达，她在用自己的影像与自己对话、与受众对话。

她还把自己的形象留给未来，让自己与不同时代的人们进行交流。个人地位再卑微，命运再普通，但也都有表达自己的权力。杜宝仙站在自己的舞台上，让自己成为主角，就这样看着我们，看着那些未来看着她的人。她用摄影的方式，给自己书写了一部历史。她把这一张张照片的解读，把对这个时代的解读，交给了观看的人们。

附一：摄影作品《我》