怎样培养舞感？
不要再模仿了！要理解音乐，提高感受力和想象力爱因斯坦说过：想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。可见注重培养自身的想象力十分重要。在舞蹈学习中，模仿是很好的入门，为了掌握身体运动规律，但是不能停留在模仿。必须要激发自己内在的感受力和想象力，才能理解音乐所要表达的情感，并依靠自己的感觉去塑造舞蹈角色。舞蹈的鉴赏，古人有几句话非常经典：“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。舞蹈要注重表情，而不依赖表情，让肢体说话，加强艺术表现力舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。舞蹈动作是为舞蹈主题而服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。另外，舞蹈要注意“形神合一，形未动、神先领、形已止、神不止。因此，在舞蹈学习的时候，除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。
舞蹈必须提高综合素质，才能提升艺术修养舞蹈不是娱乐，舞蹈是人类生活的缩影，是情绪感受的表达，更加是宇宙规律的体现。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈背后的一些文化、理论、特点等等。这非常需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术以及影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。最后，建议所有学舞的舞者，必须要多看各种艺术作品，不单是舞蹈的，激发自己的艺术感觉，达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；还要多观察日常生活，所谓“格物致知”。 古人云：“苟日新，日日新，又日新。”舞感，是对一个成熟舞者的更高要求，也是决定一个舞者是否能够创作出优秀舞蹈作品的基础。但是，舞者们请做好准备，要培养舞蹈感觉，绝对不是一朝一夕之事，不是依靠老师教几节课就能得到，而是自我综合素质的体现，需要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。
