鉴藏与投资王步瓷板画的基础知识

　　王步的青花作品无论是青翠潇洒的藤蔓、料水浑融的老干虬枝、凌寒独秀的梅花，还是娇艳欲滴的夏荷、霜花烂漫的秋菊以及青嫩的白菜等，无一不描写得栩栩如生，意趣盎然。如青花白菜图琮式瓶，每个面设计了一二株白菜，画面安排在下侧，上半部分大面积留白，左下角分别押“王步”“长湖”“竹溪”“陶青老人”印。他大胆地将菜叶张开，其叶片起伏翻卷，叶子边缘的起伏、正侧、仰俯种种形态，都在画家高超的技法中得到淋 漓 尽 致的表现。画时用头浓料水在主叶的上部灌顶直下，快中有稳，在主叶根部则以绘画手法快速收笔，形成由深至淡的理想色阶。主叶中空出白点，在视觉上起到了打破沉闷的作用。待整棵菜叶的分水完成之后，在这酣畅淋漓的泼墨分水中，王步以他圆润苍劲的中锋笔法勾勒出菜叶的筋脉，线条曲展相宜，让人觉得菜叶筋脉在自 由蜿蜒地伸展，意趣天成，极富文人画韵味。

　　王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年，系近现代著 名的陶瓷美术大家。他技艺斐然，精于青花、矾红、粉彩瓷艺创作，王步虽以青花名誉海内外，但其矾红人物怪佛亦是卓尔不群。王步十九世纪二三十年代青花艺术大有所成，四十年代受抗战影响，舍青花从事风格独特的矾红粉彩创作，多以怪佛、山水、丛菊为题材，解放后，王步迎来了艺术的春天，主笔设计、指导创作出青花、釉里红、五彩、高温颜色釉、堆雕等多种多样的艺术作品。

　　王步青花分水是其青花风格最显著的時征之一，他在吸收青花传统优良分水技法的同时，巧除了落后守旧的青花规格，突破了青花瓷分水局限性，借鉴传统国画的绘画技法应有于青花分水。

　　王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。

　　王步的青花用笔简阔凝炼，料也明快爽朗，用笔穷尽变化而没有堆砌拖沓之感。他喜爱画鲇鱼，从抓特征神态着手，千锤百炼直到老年已臻成熟，形成了自己典型化的青花艺术形象。从鱼头劭尾，一笔禢成形体，浓淡有变化。据他的家属和学生回忆，他画鲇鱼经历过由繁到简，从形似到神似的过程。我们可以借白石老人谈画虾来说明：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡”。最 后“始得其神。”⑤看王步的鲇鱼，游动的姿态，光滑的质感都概括在寥寥几笔之中。用笔简洁必须具备“以形写神，，的能力。王步虽然没有学过西洋画素描，可是他早年临摹过蒋南沙的画稿，蒋氏画翎毛“非一不求其肖”，“真悟到应物象形之法”，⑥其画风无疑对王步重视写实有一定的影响。从他.早年的青花作品鸟食罐《小雀》也可窥察出蒋氏的艺术遗风。至于用料，有时大片“分水”不见用笔的痕迹，料色毫不枯燥平板，有时精微之处也极其明朗清晰;或者一次用笔不够理想而需要加重料色的效果时，处理得也非常和谐，明暗过渡自然。

　　只有充分利用材料本身的性质特性，在吸收文人画风格的基础上，发挥它独特的表现力，这种艺术的特点就体现得更强烈，更富有生命力。王步这种征服材料的表现技巧是一种技巧美，它的价值在于他的艰辛劳动和高度的智慧，同时也披露出他的卓 越才能和勤于思索，勇于创新品格。他在这方面的经验与成就已成为青花艺术中的宝贵财富。从事陶瓷美术的同志也应该把材料的熟悉运用和革新发展作为自己终生的研究课题之一。王步是我们学习的典范。

　　国画上的渲染在青花上叫作“分水”，用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同，纸上作画当即可见效果，而青花“分水”当时只是黑压压的一片，只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水(面积大的一尺余)，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体。