那些世界上最「花心」的人，没想到是如此迷人
Imagining Brian Crain - Piano and Light (Bonus Track Version)
主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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很多人眼中，花艺纯粹是生活的装饰。而在花艺师眼中，花卉不仅可以用来表现美，还传达着「生命」的内涵，转瞬即逝，却动人心魄。
这种追求心灵与自然碰撞的艺术，就像日本茶道大师千利休的故事。
千利休的院子种满牵牛花，花期一到花团锦簇，美不胜收。战国时代霸主丰臣秀吉得知此事，指示利休在宅内准备一次茶会，品茶赏花。
结果，当秀吉兴致勃勃的来到利休宅邸时，却发现所有花都被利休剪掉了，秀吉盛怒之下进茶室兴师问罪。一进茶室不禁呆住了：暗淡壁龛的花瓶里，插着一朵洁白的牵牛花，露水欲滴，生机无限。
事物的意义，只取决于你
看待的目光和赋予的价值
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岡寛之
Hiroyuki Oka
日本年轻的自由花艺设计师岡寛之，很少参加商业花艺活动，却以独特的果蔬花艺理念，在设计界掀起全新潮流。
广岛出生长大的岡寛之，毕业后到花店打工，第一次跟随主理人荒井楓久香学习花艺，也激发了他对花艺的热情。
24岁时，岡寛之前往欧洲，跟随哥本哈根花艺大师 Tage Andersen 学习。回到日本后，又进入历史最悠久的花艺学校 Mami Flower Design 深入学艺。
毕业后，岡寛之在世界最大规模之一的大田花卉市场 Ota Market 工作，有机会直接聆听花卉生产者的心声，更从生命的源头，加深了对植物独特魅力的理解。
2012年，岡寛之受邀参加比利时出版商 Stiching Kunstboek 有关国际花卉艺术的策划，用融入蔬果的全新设计，打破了传统花艺的边界，首次崭露头角。
次年，岡寛之即在个人作品集《Hiroyuki Oka MONOGRAPH》中，首度发表他的全新创意 —— 用蔬菜水果创作花艺的设计概念，引发花艺师一片赞誉。
岡寛之充分发掘蔬果本身的质感和纹理，不仅秀色可餐，更蕴含着从色彩到结构的完整体验。唯美色彩加独特造型，用呼之欲出的新鲜体验，给予花艺全新的拓展空间，获得 International FLORAL 国际花卉大赛「银叶奖」。
若从自然界的眼光来看，无论蔬果还是花卉，都是自然的产物，只是有的可食用，有的可观花。「用日常水果蔬菜创作的作品，会引发没有机会接触鲜花的人，出于对植物的好奇而产生兴趣。」
世间到处都蕴藏着美，一蔬一菜，也可能别有洞天。面对熟悉的食物，有人看到功利的用途，有人看到蕴藏的生机。
琴棋书画诗酒花，花艺本身就是一种精神境界。只有懂得以全新的眼光，和敏感的心体察和专注，才能发掘普通事物中蕴藏的美好，花卉如此，果蔬亦然。
弗朗索瓦 · 威克斯
Francoise Weeks
著名花艺师弗朗索瓦 · 威克斯生于比利时，那是在18世纪盛产浪漫花艺与艺术家的地方。此前她做过老师，实验师等，临近中年，才发掘对植物的热爱。
从40岁开始，弗朗索瓦全心投入花卉、药草、果蔬及枝叶的创意设计。这是大师级别才能驾驭的高级花艺方向，但天赋和热爱，让半路转行的她，很快找到了极具个人特色的设计格调，被誉为「风格优雅的植物时装艺术大师」。
弗朗索瓦将典雅自然的古朴与丰盈充实的华丽完美组合，树立了属于自己的独特茂盛的花艺风格 —— 丛林花艺（Textural Woodlands）和植物时装（Botanical Haute Couture）。
弗朗索瓦热衷于发现自然界各种稀奇古怪的植物，并用惊人的创造力，将它们完美融入作品之中。斑斓的蕨类和苔藓让作品带有标志性的林地风格。
弗朗索瓦作品最大特点是再现自然风貌，尤其擅长将植物拆解组合：鲜花、真菌、干果、浆果，都是创作的材料，不仅是鲜花的艺术，更是自然的缩影。
她喜欢将各种材料拆解排列，运用质感的变化特点组合，拼接出全新的图案和纹理。摒弃雕琢痕迹，让一切都笼罩着身临其境，宛若重生的自然气息。
当其他花艺师挑选花材时，弗朗索瓦已经钻进密林深处寻求灵感了。蘑菇、枯叶、苔藓和蕨类，无数不知名的奇花异草，让作品从材质和设计都令人惊艳。
弗朗索瓦更将花艺风格融入高定时装，让植物变成可以穿戴的艺术品。这些融入花卉的帽子首饰等，唯美浪漫、大胆前卫，带着呼之欲出的生命质感。
她的作品亦正亦邪，天真烂漫和飞扬跋扈并存。材料的独特、重彩的运用和大胆的解构，如同诉说着真实内心世界，优雅稳重的气质中有着丝丝反叛。
每一个身着弗朗索瓦森系时装的女孩，都如同施了魔法的丛林仙子，头顶姹紫嫣红，耳畔笑靥如花。不仅让看的人眼前一亮，更是让穿戴者光芒万丈。无疑是人与自然和谐相处的完美展现。
弗朗索瓦用惊人的创造和生命力，融汇自然主义和梦幻色彩，将植物精微之处创造出最惊艳的效果，每件作品都是花园、树林和城镇等复杂气质的糅合。
创造力和想象力与年龄无关。艺术家的作品，极大程度上代表了他们的生活态度。尽管弗朗索瓦已经年过花甲，但依然用对生活的热情和想象惊艳世界。
- NO.3 -
麦克 · 潘普林
Mark Pampling
在花艺界，麦克以其独特而娴熟的架构技法而闻名，作品素材简洁，线条明快，却充满雕塑般的优雅造型感。
麦克生于澳大利亚昆士兰的图文巴，这个被誉为花园城的小镇，从小就有非凡的创造力，常沉浸于手工制作和绘画中。「如果没有做花艺，我也会成为艺术家，设计师或其他任何创意领域。」
麦克之所以成为花艺师，源于图文巴一年一度的花卉狂欢节，节庆上各式各样鲜花和园艺，让Mark为之深深沉醉。
麦克大学学的酒店管理，随后进入酒店业工作，逐渐意识到，花艺可以瞬间点燃空间氛围，创造无比优雅的环境。
机缘巧合，他参加了朋友开设的花艺课程，最初的三节课便清晰意识到，自己终生都渴望在花艺之路上持续探索。
所有过往，都会融入生命，成为日后设计的灵感源泉。现在麦克以「架构花艺大师」闻名，从建筑结构和植物纹理中提炼灵感，创造独一无二的前卫花艺。
架构花艺起源于西方，作为花艺领域的全新革命，不仅克服了插花容器的局限，拓展了花材的应用空间，同时也激发了花艺师的创作灵感。
高超技术和线性风格，赋予作品独树一帜的雕塑感。与感官上的舒适相比，麦克更看中材料本身的可塑性，酷爱从不同视角，探寻常规材料的全新可能。
麦克相信，只要保持敏锐的直觉，对灵感敞开心扉，会发现创意无处不在。资源越是贫乏，越会迫使你不断探索熟悉材料的全新表达，创造出惊艳的设计。
一切都是未知的新鲜感，让麦克始终保持兴奋和创意。而追求完美的动力则促使他持续精进。「如果某个设计完全回答所有问题，那么就最接近完美。」
在追求完美的道路上也会遇到失败的阻拦。但正如麦克所言：即使失败也是极其珍贵的经历，从中学到的往往比从成功中学到的更多，只要坚信自己所做的具有独一无二的价值，就会持续突破。
曹江
Jiang Cao
曹江曾作为中国唯一受邀花艺师，参加全球极具影响力的 Floral Fundamentals 国际花艺协会的交流活动，是首位登上《Fusion Flower》的中国花艺大使。
中国用花历史非常悠久，甚至可以追溯到3000多年前，虽然在传承过程中存在短暂的断代，但并不妨碍延续和传承，传统的用花形式被定义为「插花」。
隋朝时期，日本的遣隋使将中国传统插花分支带入日本，形成了日本最古老的花道流派「池坊」，之后不断繁衍生息，在中国传统插花的继承和发扬上，最终形成了日本花道。
「山有木兮木有枝，心悦君兮君不知」，浅吟长叹，挑花捡枝。古诗词中蕴藏了无数花艺设计的灵感，而中国风花艺便是诗词中意境的凝练，展现了东方独特的审美情趣和韵律美。
曹江融汇传统底蕴的现代插花艺术，既秉承着文人花艺的内核，传递着古雅文化的精神境界和生活情趣，更探究着艺术和社会的关系，在更深层次上，实现对生活的体察和对世界的感悟。
那些深深根植于中国传统文化之上的花艺，化繁就简，虚实结合，糅合西方现代的设计思维和东方含蓄的审美意识，用融汇中国风的全新意境表达，赋予花艺设计言有尽而意无穷的东方韵味。
丹尼尔 · 奥斯特
Daniel Ost
如果要在世界范围内选出一位殿堂级的「灵魂花艺师」，那一定非丹尼尔 ·奥斯特莫属。他不仅拥有「花的建筑师」美誉，甚至被视为花艺界的史诗。
奥斯特童年在比利时乡下度过，自然界各种花草组成了他生活里最美的部分，即使后来宜居城市，入伍参军，也丝毫没有改变他对植物发自心底的热爱。
26岁时，他在家乡办了首家园艺店，凭借纯属技巧和深邃创意很快赢得声望。先锋而大胆的设计，甚至一度令以前卫著称的安特卫普都为之惊艳。
首次参加安特卫普花艺大赛时，由于生活拮据，他只能用捡的树枝和枯叶作为参赛作品，没想到居然竟然赢得大奖。
从此以后，奥斯特从不同领域吸收精华、汲取灵感：芦苇、藤条、野草等各种「怪异」的材料，在他手里都迸发出独特的魅力，融合为艺术的呈现。
奥斯特终其一生，都在寻找真正能表现植物之美的方式，让它能够传达更深层次的情感。对于花艺的极致追求，让他超越单纯的花艺师，重新定义了花卉艺术，赋予植物全新的生命形态。
「平凡与不平凡的区别，就在细节」。奥斯特眼里，鲜花是自然赐予人类最美妙的礼物。因此他总是最大限度获取自然赋予的一切，用非凡而个性化的手法，完成兼具美感、灵性和创意之作。
在他的作品中，花卉、植物和树木不只是简单的装饰，而是表达和激发情感的元素，蓬勃的生命和艺术张力，让植物突破原有的样貌，赋予全新的涵义。
例如用40万个莓果创作出的螺旋形雕塑，暗示着前往天堂的道路。
还有用忍冬叶和鲜花创作的生命之轮。
奥斯特渴望用作品传达难以言喻的情感和，以永不妥协的态度，不断超越极限，去实现理想的效果，曾为一株完美的兰花进行超过500公里的长途跋涉。
在他手中，植物花材不再是装饰，而是独立成为无可替代的艺术品。
如今的奥斯特，逐渐将焦点放在对花衰败过程的研究上：「我曾经痴迷于花卉绚烂新鲜的美，但是现在随着年纪渐老，我更渴望挖掘关于衰败的美。」
他开始研究植物凋零的过程，枯枝缠绕，花朵凋零，生命的痕迹在蜿蜒的藤蔓和零星的花苞中悄然显现。
作为当代艺术大师，奥斯特的花艺早已突破形态的展现，而是以艺术的方式，诠释着关于灵魂和生命的独特哲学。
花艺作为生活美学，也随时代与文化的变迁不断变幻。但万变不离其宗，如果只拘泥于形式，终将因为表面的桎梏，而忽略了内在的精神。美感之上触及心灵，才是花艺最持久和动人的魅力。
最后再以一个花道的故事结尾：
某年春天，丰臣秀吉召来千利休要他当众表演插花，按惯例插花用筒形器皿，秀吉却故意准备了一个铁盘，里面放了清水，还有一枝含苞待放的梅花。
只见千利休神情严肃而悲哀，将在隆冬里挣扎绽放的梅花，放在手心一点一点揉碎，让它随意飘落在水面之上。
生命在众人的面前被一点一点毁灭，最终光秃的华干之上，只残存三两朵花苞，气息奄奄地倚在铁盘旁。
这是一个震撼人心的过程。在座的所有人都屏住呼吸，连铁石心肠的丰臣秀吉，也禁不住落下了眼泪。
盛放有时，凋零也有时
尘世的生命都会
经历相似的过程
如何能够凝驻刹那芳华
是花道的命题
也是人生的命题
1. Hiroyuki Oka and Kiyokazu Nakajima | Japanese Contemporary Floral Art: Hideyuki Niw2.Paul Geerts | Daniel Ost: Floral Art and the Beauty of Impermanence
2. Françoise Weeks | THE HERBAL RECIPE KEEPER:MY COLLECTION OF HEALING PLANT REMEDIES AND ESSENTIAL OIL BLENDS
3. education .teamflower.org | Finding Your Niche in Floral Design with Françoise Weeks
4. floralfundamentals | Mark Pampling
5. Flowersacrossmelbourne | AUSTRALIAN FLORAL DESIGNER: MARK PAMPLING
6. Paul Geerts , Kengo Kuma | Daniel Ost: Floral Art and the Beauty of Impermanence
7. http://danielost.be/home/
8. Daniel Ost | Remaining Flowers
有时花能表达的，胜过万语千言
| 诗篇 22:26 |
愿你们的心永远活着。
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