展览 西内沙·卡莎莱夫斯基：来自北马其顿
2019年12月12日下午，“西内沙·卡莎莱夫斯基个人作品展”在程昕东国际当代艺术空间开幕。北马其顿共和国艺术家西内沙卡莎莱夫斯基Sinisha Kashawelski此次个展，是他在中国举办的首次个展(也是北马其顿共和国当代艺术家在中国地区的第一次呈现)。他也是中东欧地区艺术家最早在中国举行展览的-位。展览共呈现了10幅艺术家在2016年的中国之旅之后的创作。展览由北马其顿共和国文化部主办，北马其顿共和国驻华使馆协办。展览先锋性地开启了北马其顿艺术在中国展示的窗口。
北马其顿共和国艺术家西内沙·卡莎莱夫斯基在展览现场
来自不同历史经验的对话
“西内沙·卡莎莱夫斯基的作品与中国人的历史经验，有着某种关联。我第一次看到他的作品时，被作品中的图像和语言触动，产生对历史的回望等联想。”程昕东国际当代艺术空间创始人程昕东在谈起与北马其顿艺术家西内沙·卡莎莱夫斯基的中国独家代理和在北京做个展的初衷时谈到。在2013年的时候，程昕东策划了在保加利亚、罗马尼亚、捷克、塞尔维亚的国家当代艺术美术馆举办的《中国当代艺术新最象》大展。通过这次契机，程昕东也得以有机会接触到一批中东欧的优秀艺术资源。2016年, 收到中国文化部的邀请，程昕东主持了一个来自中东欧的艺术家到贵阳进行采风和文化交流活动的项目，卡莎莱夫斯基也在其列，这次的中国之旅给予他很多创作的灵感。
艺术家西内沙卡莎莱夫斯基（左二）与程昕东国际当代艺术空间创始人程昕东（右一）和朋友们在作品前
艺术家西内沙卡莎莱夫斯基（中）与朋友们交流
反思现实的独特叙事
“我曾经在2016年造访中国，这次个展的作品是特别为在中国的展览准备的。就像《自我》、《启蒙》、《飞逝的名声》、《永远的梦想》就是受到在中国看到金鱼的影响，而特别画了这些金鱼。”在卡莎莱夫斯基的超现实主义风格的油画作品中，常常把一些具有象征意味的“道具”引入他的独特叙事，从而形成了历史与现实之间，不同地域的文化之间的对话。这样的方式在他的绘画性语言中显得浑然天成。
启蒙，布面油画，250×160cm，2017
《自我》布面油画 250×160cm 2018
《永远的梦想》布面油画 160x120cm 2018
《自我飞行》布面油画，250X160cm, 2019
西内沙·卡莎莱夫斯基进一步阐述作品中那些颇有意味的“道具”，他说：“《跟我走》、《启蒙》等等这些作品中的出现的'胶带’作为对现实中缺失部分的一种直接回应。就像紧握的拳头、红旗、锤子都象征着我们曾经团结的精神力量。虽然今天的国家在物质上发展的很快，但精神方面却涣散了。”北马其顿共和国是前南联盟解体后形成的斯拉夫国家，今年年初的正式更名，也是融入西方世界的重要一步。作为一个变革着的社会，艺术家以作品反应对现实中诸多问题的思考。
一直以来,人物都占据着卡莎莱夫斯基作品里的中心主题元素，而近来更聚焦在女性人物。此次展览中的10幅作品中，画面中的女孩或身着独具代表性的红色服装，或手里举着榔头或引领旗帜。尽管仔细描绘的面部严肃而没有表情，但她的坚毅与勇敢却扑面而来，那可能来自紧紧地攥着火柴以至于带有戒备的手，也仿佛来自于那高举双手的坚定姿态。而下一秒，我们又似乎感到女孩的淡淡的忧伤，来自于她所承担的繁复之后、她身后荒凉的背景，再或她身边的一件件物品带给我们的联想。
《跟我走》布面油画 250×160cm 2019
《跟我走》局部
诗意的象征写实主义华语作文www.68jiameng.com/special/hyzwjm/huayuzuowenjiamengwap.html
正如评论家弗拉基米尔·维利科夫斯基(Mladimir Velickovski)所描述的，卡莎莱夫斯基的作品是"诗意的象征写实主义"。他将人们所熟悉的8常物件与场景揉合组合到画面里。艺术家自己解释道: "这些物体于我是亲密的，呼应着我个人的成长经历的，而于观者而言，他们只是用来传达信息的"。如画面中的贴在衣服胸口位置的勺子，是艺术家在战争和革命年代对"奖赏和勋章”的向往，而同时艺术家也欢迎观者自己的理解。再如出现在多幅作品中的金鱼是艺术家的美好祈愿，但也让我们仿佛置身于水族馆之中。
《我，我是谁》布面油画 250×160cm 2019
《我，我是谁》局部
他用写实主义的手法，那带着伦勃朗式的细腻与浪漫，又或达芬奇式的精准，描绘出一幅幅洋溢着古典写实绘画的唯美与动人的画面，传达出艺术家对于艺术的美的回归和"复兴"。在这个快节奏的信息庞杂的当代社会，艺术家以专注的作品的姿态坚守着一份投入和坚定。而我们踱步在展览空间里，从这样的”复兴'和写实格调中，看到这美丽的脸孔为我们呈现一幕又一幕的故事，也好像真的在上演一部影片。
《神秘之路》 布面油画 250×160cm 2015
《神秘之路》局部
《飞逝的名声》布面油画，162X98cm, 2019
充满隐秘信息的未完成趣味
在西内沙·卡莎莱夫斯基看来，他作品中的那些符号化的“道具”都带着种种的秘密信息，观者可以在这些信息中体验到丰富的内容。就像《飞逝的名声》中女孩儿手中安迪·沃霍尔式的“番茄罐头”，既不是哲学观念，也不是工业时代的象征，而是回归绘画的方式，与之产生相反的观看体验。为了凸显绘画感的语言趣味，甚至用拼图的马赛克图式，把观者从真实的物象幻觉中迷途知返。他往往保持一部分画面是未完成的“流淌”状态和松弛、书写的痕迹，与细腻写实的部分形成强烈的对比，作为他个人化绘画语言的特点。
《时间尽头》布面油画 114×162cm 2017
《时间尽头》局部
关于卡内沙·卡莎莱夫斯基
西内沙·卡莎莱夫斯基于1969年出生于北马其顿共和国的库马诺沃，毕业于北马其顿的斯科普里应用艺术学院的应用艺术部和美术部。他是北马其顿共和国国家艺术协会的会员。他的作品曾在北马其顿共和国，法国，德国，美国，保加利亚，西班牙和威尼斯艺博会展出。他还受委任创作在斯科普里的国家剧院的壁画。
西内沙·卡莎莱夫斯基个人作品展
展览时间：2019年12月12日-2020年2月29日