张大千齐白石作品世界拍卖超越毕加索，他们到底牛在哪里？
在全球都颇具权威的《艺术品市场信息网》中公布了，2016年度全球500强的画家。
在榜单中，张大千以24.11亿人民币力压全球从古到今的画家，成为当之无愧的史上第一。立体派创始人毕加索，以21.99亿人民币的价格紧随其后，齐白石以15.63亿人民币位居第三。
我们熟知的莫奈居于第六，梵高甚至连前十名都没有进入，让人唏嘘。在早年曾有人争论，齐白石和张大千谁的艺术造诣更高，似乎人们更倾向于齐白石，但如今看到市场交出的答卷似乎有了一个确定的答案。
张大千出生四川内江，追溯祖籍为广东省人，因生在一个书香门第，从小就对艺术耳闻目染，幼年便和母亲学习画画，为之后成为一代大师打下了基础。
20岁时就开始卖画，多次举办个人画展，后逐渐名气越来越大，张大千开始游历世界各地，在国际上深受认可，被誉为东方之笔。他的画作包罗万象风格十分全面，人物、山水、花鸟、工笔、写意几乎没有一个他不擅长的题材和画法。
关于张大千有数不清的负面传闻，正所谓好事不出门，坏事传千里，最为人知的是他以假乱真的仿制古画和大肆损毁敦煌壁画。
他的仿制技术堪称画家中一绝，甚至连专业的鉴定专家也十分头疼，为了考验自己的仿制技术，他还邀请了数位业内的画家和鉴定专家来鉴定自己仿制的画作，无人能鉴定出真假，一度成为美谈。
据称大画家黄宾虹还曾经用一幅石涛的真迹，与张大千换走了他模仿的一幅赝品。据一位鉴定大师说，仅张大千仿造的历代书画家印章就有900多个，在业内，他的仿作比他的真迹还要出名。
也因为过于专业的仿制能力，张大千被人称为雅贼画家，齐白石还曾对他仿制名画的行为嗤之以鼻，闭门不见。
对于大肆损毁敦煌壁画一事，似乎已成事实，各种证据均显示，张大千曾为了能看到历代的敦煌壁画，将其一层层的拨去。他在绘画风格上传承历代精华也来源于此。
张大千的一生充满了奇幻色彩，他曾被土匪劫持做过师爷，又出家做过三个月的和尚，他在中国、日本、韩国均有妻妾达十余人，而在他手上的古代名画因漫天要价，在中国没有人接受，他转手卖给美国而遭人唾弃。
对于张大千，世人评价毁誉参半。大画家徐悲鸿评价他是五百年来第一人，而著名作家傅雷则称张大千是一个彻底的投机分子，作品俗不可耐。
今天小编为您推荐一套书画作品，为近现代大师艺术，他们均为传统画家，并处在吸收西方精髓的年代，可谓艺术上的学贯中西。他们分别是张大千画集，齐白石画集，吴昌硕画集，吴冠中画集。
首先，为什么绘画艺术如此重要？对普通人来说，绘画艺术在现代也已不很神秘，可是市场上充斥着各种“行画”，普通人认为很好，很像，很鲜艳，然而却毫无艺术价值。比如下图：
只有真正接触大师著作，在他们作品中吸取影响，才能提高审美能力，并且也对培养孩子很有好处。众所周知，真正陶冶在艺术中的孩子想象力和气质也是完全不同的。
张大千绘画
张大千绘画艺术风格多变，有气势磅礴的山河绘画。
也有大气随性的泼墨山水。
泼墨
泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画，或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沈积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，他一再地颠倒审视，渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。
张大千也有一丝不苟的线描。
张大千可谓实至名归的五百年来第一人！
齐白石绘画
坊间流传，齐白石善于画虾，白石老人确实善于画虾，但是，虾并不能算是白石老人的代表作品。白石老人的画风非常广泛，有细致入微，也有磅礴大气，有活灵活现的虾米和金蝉，也有情趣满怀的山水和花草。如下图，则是著名的莲池书院图。
齐白石笔下的虫子（高清无码图）
齐白石的画中没有水流，然而，这些虾恰似在随水而游。
白石作品珍藏版
吴冠中作品
吴冠中的作品是国画形式美抽象主义的巅峰作品，他提炼出了中国绘画美学特征，开拓了抽象主义的中式美学内核。
笔墨丹青的挥毫，笔尖的婉转勾勒，黑白灰的和谐搭配，点线面的形式美，赋予了江南诗一般的意境和悠远。
《水乡春早》
吴冠中的画总流露出一种热爱和深沉，给人一种纯粹，质朴美的视觉享受。他的每幅画不需文字言语过多解释，便能读出画家走过的路和他对艺术的态度。
《江南春》
吴昌硕
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”，他是吴昌硕。
桃花
吴昌硕写意花卉最大的特点就是“金石入画”。
他受徐渭和八大山人影响较大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
吴昌硕 菊花
据潘天寿所说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致，还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。
以石鼓文书法的笔力和“纯刀出锋”的篆刻改革清代以来的花卉画，带来了形式趣味的巨大变异，乃成“金石派”艺术的一代宗师。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、钱瘦铁等近代大师无不受到吴昌硕的启发。
吴昌硕 珠光
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