你最热爱的中文十大专辑是哪些？
去年做了西方摇滚的“十大专辑”和“十大乐队”系列，是建立在西方流行音乐很成型的体系和权威排行榜的基础上，目的也是为了分享，不是争出一个高地上下。
华语乐坛相对西方乐坛发展还不够完善，而且近十年可谓大倒退。过去有台湾（覆盖东南亚）完整的流行音乐工业，相应的权威奖项有金曲奖；也有香港非常完善的流行文化体系，相应的权威奖项有金针奖等，然而如今他们的影响也在式微。内陆地区在盗版和管制的影响下，越来越多的音乐人离开了这个行业，留下了许多奇葩的“偶像”（他们是干嘛的？）影响了几代人的《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》等杂志也消失了。华语乐坛没有我们自己的“摇滚名人堂”和“滚石杂志”。
在这样的背景下，就很难去做“华语乐坛史上最伟大的100张唱片”这样的榜单，所以这期的主题叫“你最热爱的十张中文专辑”，将要出现的专辑仅是个人最喜欢的华语专辑中随便取出十张有代表性的，排名不分前后，希望大家一同分享自己热爱的华语唱片。
首先分享台大人文社发起的“台湾流行乐百张最佳专辑”，榜单分为两个部分，分别是“1975-1993”一百张和“1993-2005”一百张，共30年200张唱片。这个系列涵盖了以台湾流行音乐为中心三十年的伟大作品，其中香港和大陆地区的作品只有少量入选，尽管如此，考虑到台湾乐坛在历史上绝大多数时间约等于华语乐坛，这个榜单还是非常有分量的。这里和大家分享两个榜单的前十名和一些有趣的统计。
“老百佳”（1975-1993）前十名：
1 罗大佑 《之乎者也》
2 苏芮 《苏芮专辑》
3 齐豫 《橄榄树》
4 潘越云 《天天天蓝》
5 李宗盛 《生命中的精灵》
6 林强 《向前走》
7 李建复 《龙的传人》
8 崔健 《一无所有》
9 罗大佑 《未来的主人翁》
10 黑名单工作室 《抓狂歌》
“新百佳”（1993-2005）前十名：
1 陈建年 《海洋》
2 胡德夫 《匆匆》
3 伍佰 《浪人情歌》
4 纪晓君 《圣民歌》
5 伍佰 《树枝孤鸟》
6 金门王与李炳辉 《流浪到淡水》
7 陶喆 《陶喆》
8 顺子 《回家》
9 陈绮贞 《华丽的冒险》
10 张惠妹 《姊妹》
其中在这200张唱片中，入选作品最多的歌手（三张以上）是：
罗大佑，7张，纵跨两榜，前十名2张。（罗大佑在2005年一共只有9张录音室专辑，未入选的两张皆为粤语专辑。堪称精品率最高的音乐人，当之无愧的华语乐坛第一人。）
潘越云，7张，前十名1张。
伍佰（吴俊霖），6张，纵跨两榜，前十名2张。
XX，6张，纵跨两榜。
王菲（王靖雯），6张。
薛岳，4张。
陶喆，4张。
陈绮贞，4张。
林强，3张，纵跨两榜，前十名1张。
李建复，3张，前十名1张。
齐豫，3张，前十名1张。
张艾嘉，3张。
蔡琴，3张。
周杰伦，3张。
五月天，3张。
范晓萱，3张。
当然这个榜单始于1975年唱片时代，许多在此之前的歌手比如邓丽君、刘文正等作品并未入选。其次是以歌手维度进行的排名，并没有以制作人、创作人为维度，因此刘家昌、李宗盛等虽然没有在歌手排行榜出现，但是他们制作的专辑非常多的入围。还有榜单只选到了2005年，所以周杰伦等音乐人入选的专辑并不多，（五张入选三张，也是比例很高了。）此外，大陆地区入选的有：崔健、唐朝、窦唯、张楚、那英等。
接下来，按照个人喜好列出一些专辑，排名不分前后。
一、罗大佑《未来的主人翁》（1983）
罗大佑从1982年横空出世的《之乎者也》到2004年的《美丽岛》（可能要除去2017年的《家III》）每一张专辑都是顶尖级的作品。1983年的《未来的主人翁》是在第一张专辑《之乎者也》带来黑色旋风后的作品。之前他一边是放射科医生，一边在音乐界幕后创作，第一张专辑做得也没有太多压力。可是到了第二张专辑，可谓是万众瞩目，罗大佑本人回忆时说：“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”然而压力和痛苦塑造了这张专辑的沉郁顿挫的风格。
高晓松称这张专辑的三首歌《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》《未来的主人翁》分别写给当时社会的过去、现在和未来。其中《未来的主人翁》更是三十多年前写给今天这个时代的挽歌。2017年末开启的“当年离家的年轻人”演唱会更在这首主题曲的前面加上了前卫摇滚波澜壮阔的前奏，现场交织着灯光和色彩，像Pink Floyd的现场一般。专辑中的《牧童》《盲聋》《稻草人》编曲和配器营造了东方韵味的艺术摇滚。《爱的箴言》和《小妹》两首情歌也是唯美隽永。28岁才出道的罗大佑从起点就高屋建瓴，代表着华语乐坛二十世纪八十年代的最高峰。
二、李宗盛《生命中的精灵》（1986）
如果罗大佑代表了八十年代的华语乐坛的高峰，那么九十年代的高峰一定是李宗盛。然而李宗盛作为一名歌手只出过两张真正意义上的录音室专辑，一张是1986年他作为歌手的“处子作”，一张是和卢冠廷合作的国语粤语对唱的《我（们）就是这样》；此外还有《1984-1989 李宗盛作品集》《不舍》等把他曾为其他歌手创作的歌曲自己重唱的特殊精选集；还有就是和罗大佑、周华健与张震岳组成纵贯线期间发表的包括《给自己的歌》等EP中的歌曲；再有就是近几年的诸如《山丘》《新写的旧歌》等总结人生哲学的单曲。李宗盛在九十年代借助滚石唱片公司的力量打造了台湾流行音乐产业，号称“百万制作人”，由他挖掘打造并担当制作人而产生的歌手和唱片深刻地影响了台湾以及整个华语世界的文化产业，使得台湾在当年成为了华语世界文化（起码在流行音乐方面）的绝对中心。除了商业上敏锐的嗅觉，李宗盛在艺术创作上也是登峰造极，由于他和那一代人的努力，使得华语流行歌曲在商业和艺术上得到了平衡，比起今天丧失了灵魂的流行歌曲不知高到哪里去了。
经常有人把李宗盛和罗大佑相提并论，并把他们尊称为“乐坛教父”，然而这两位大师，一个是“俯瞰历史社会沧海桑田的神”，一个是“深处每个人心灵最脆弱角落的精灵”，而后者正可以用他自己的第一张专辑《生命中的精灵》的名字来形容。这一张专辑也是他28岁时发表的，专辑用独特的唱腔记录了都市生活的年轻人成长和辛酸。这位音乐教父原来是煤气罐行老板之子，曾经扛着煤气罐去送货，在技术学校学电机的他一心想要学音乐，结果去音乐学院考试，每门都是零分。虽然没有办法进入学校成为一名科班出身的音乐家，然而后来这个从录音室打杂开始的小助理成长成为了流行音乐界的巨人。
三、周杰伦《八度空间》（2002）
2000年横空出世的周杰伦，是华语乐坛二十一世纪前十年最大的奇迹。明年他即将出道二十周年，从一个争议极大的“歌手（？）”到如今他的歌曲被几代人熟知的音乐家，历经了一个漫长的过程，然而时间将最终证明他的价值。作为零零年代的代表人物，周杰伦从2000年的第一张专辑《杰伦》到2006年《依然范特西》的七张专辑都是顶尖级的作品，任何一张都可以放在这里。
周杰伦21岁出道，之前也是在录音棚中帮忙，直到他的作品被挖掘。他天马行空的创作才能、精准而又游刃有余的节奏感、古典音乐架构的旋律性、以及他又酷又正面的形象，再加上最优秀的编曲作词搭档的协助，使周杰伦和他的音乐成为了继邓丽君、罗大佑、李宗盛之后的又一华语乐坛icon。周杰伦的天才引领了二十一世纪的第一个十年，和他同时的一批音乐人创造了华语乐坛最后的繁荣（？）。二十一世纪的第二个十年马上过去了，这个时代可能不会再有像罗大佑、周杰伦这样的现象级的艺术家了吧。我们所处的时代正经历着一个愈发平庸的过程，并且没有好转的迹象，这一点就足够让人悲伤了。
四、伍佰 & China Blue 《树枝孤鸟》（1998）
华语乐坛最被低估的音乐人可能就是伍佰了，具体原因可以参考之前的“台湾百佳唱片榜”和滚石唱片30周年群星演唱会的编排（伍佰和他的乐队的压轴演出）。作为“台客摇滚”第一人和华语乐坛最棒的现场音乐人（姑且先之一吧）（台湾百佳里入选的唯一一张现场专辑就是伍佰的《伍佰的Live 枉费青春》），伍佰远没有获得之前几位的地位，也许因为他的长相、唱腔都有些怪吧。
1992年，24岁的伍佰以本名吴俊霖发表了第一张专辑，这张专辑散发着独一无二的台湾本土气息的雷鬼放克蓝调和摇滚的混合体，后来乐评人把它称之为“台客摇滚”的原型。之后伍佰和他的乐队China Blue在滚石唱片以及滚石旗下的摇滚独立分支魔岩下出版的一直到2001年《梦的河流》之间的六张录音室专辑都堪称精品，其中包括《浪人情歌》《白鸽》这样的伟大作品。然而1998年。、刚刚20周年的闽南语摇滚专辑《树枝孤鸟》更是一座巅峰，更可能是史上最伟大的闽南语专辑。伍佰用国语创作的作品，歌词并不像其他大师那样有文采，然而回到他的母语闽南语，《树枝孤鸟》这张专辑里的作品变得美感十足，《断肠诗》《怨嗟叹》更是用闽南的文言创作。《心爱的再会啦》“立志他乡为生活”的深情歌谣，《徘徊夜都市》“我冷冷清清走在路上无人知”的日式爵士，《飞在空中的小雨》的绵延的吉他独奏和雨点般的键盘，还有专辑同名曲的摇滚劲爆。《树枝孤鸟》是一张闽南音乐的百科全书和集大成制作，也是跨越了语言障碍的伟大音乐作品。
五、罗文&甄妮《射雕英雄传》（1983）
1983年香港无线电视台播出了金庸先生原著的，由黄日华、翁美玲等主演的电视连续剧《射雕英雄传》，其中香港文人和音乐家黄霑、顾嘉辉、邓伟雄创作了词曲，中国传统器乐主导的编曲，歌手罗文和甄妮完成了男女对唱，在香港当年的文化氛围和艺术产业的支持下，诞生了这张电视剧的原声带，也是一张伟大的华语唱片，在这里作为粤语文化的代表。
专辑中的《铁血丹心》《一生有意义》《世间始终你好》分别是电视剧三大部分：“铁血丹心”、“东邪西毒”、“华山论剑”的主题曲。老派知识分子融入血脉的笔触，创作了最正宗的不需要额外注明的中国风，罗文甄妮的和声把国破山河在的侠骨柔肠表现地淋漓尽致。专辑中还有由顾嘉辉作曲、罗文演唱的岳飞《满江红》现代版，更有《长城谣》这样的真爱国主义歌曲，“中国历变少享安定，旧日城上个个好汉，当中几多我姓。”“中国万世必须兴盛，外遇强敌每战必胜，长城长城一个尖兵。”（然而这首歌经常由于不知名的原因在音乐网站上消失。）
六、黑豹《黑豹》（1992）
闲话不多说，中国摇滚的巅峰之作，一张给摇滚底蕴深厚的西方人听都对其赞不绝口、不输于摇滚黄金年代西方摇滚老炮作品的专辑。窦唯的主唱，李彤的吉他，王文杰的贝斯，赵明义的鼓、栾树的键盘，五只黑豹缺一不可。
之前曾经写过一篇关于黑豹核心的文章，有过一些争议。一支乐队的核心应该是乐队的创作核心，而非最受瞩目的主唱，然而乐队的灵魂却常是那个光芒四射的主唱。就好比黑色安息日的创作核心是吉他手Tony Iommi，而灵魂确实是主唱Ozzy Osbourne；大门乐队的创作核心是键盘手Ray Manzarek，而灵魂是主唱Jim Morrison；同样，黑豹乐队的创作核心是吉他手李彤，而灵魂确实是当年的窦唯。
七、窦唯《黑梦》（1994）
否认窦唯不是黑豹乐队的核心，并不是否认窦唯作为音乐人的天才，事实上他可能是中国大陆最天才的摇滚音乐人。由于某些原因离开乐队的窦唯，抛开了替补乐队主唱的身份，加入了台湾滚石唱片旗下的魔岩唱片，制作了自己的第一张个人专辑，一个人完成了专辑的词曲创作、制作、演唱，还演奏了鼓、键盘、吉他等乐器。25年过去了，这张专辑依然傲视群雄，前无古人后无来者。
八、老狼《恋恋风尘》（1995）
继崔健开启了中国摇滚后，中国大陆乐坛的下一个大型风潮就是“校园民谣”了，1994年的合辑《校园民谣1》就是这代人的青春纪念，也载入了华语乐坛史册。他们其中的佼佼者老狼、高晓松、郁冬等人的作品汇成了老狼的第一张个人专辑《恋恋风尘》。老狼出道二、三十年也仅有三张录音室专辑。
九、朴树《我去2000年》（1999）
今年朴树已经出道20年整了，和老狼一样，也仅有三张专辑，在2003年《生如夏花》之后，他消失了十几年，直到2017年才煎熬地出了第三张专辑。然而二十年前的1999年，在校园民谣运动后，高晓松等人成立了一个特别的音乐公司，以《麦田里的守望者》命名，公司出版的第一批专辑就有朴树的《我去2000年》，那年朴树26岁。（是“红白蓝”系列三张之一，之白。另外两张是之蓝的叶蓓《纯真年代》，以及当年跳票的之红：尹吾的《每个人的一生都是一次远行》）朴树这张带着毛边儿的唱片，有着少年具有的所有叛逆和感伤，真诚就是大家愿意等他，愿意包容呵护他的原因。
十、
这个位置原来是留给万能青年旅店《万能青年旅店》（2010）的，这是一张伟大的专辑，是我们这代人的幸运。虽然乐队后劲儿不足，但就这一张作品，足以青史留名了。期待他们的新专辑。
但是由于某种原因，我把这个位置留给了他。8
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