牡丹画法讲解,太实用了!

中国画按内容分为花鸟画,人物画,山水画。中国画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以及悠久的历史和独特的民族风格,闻名于世界;以极高的艺术价值,影响于世界画坛。中国画作为中国优秀的传统文化,不仅可以欣赏到优秀的国画作品,还可以了解到我国的历史文化和传统文化,在科技发达的现代社会远离电脑和手机游戏,有更多时间学习中国传统文化,有助于身心健康。国画讲究的是意境,通过笔墨抒发个人的感情,描绘美好的人生。学习中国画,可以慢慢地体现出真正的真善美,画中国画使人心态平和所有的情绪都可以通过画画平和下来,赏中国画可以静心,静气、静神,养气质,是一件陶冶情操的事情.

引导语——牡丹,花之富贵者也,可爱者甚番!爱牡丹的人很多,能把牡丹画好的人却寥寥无几,这篇文章将告诉你牡丹的基本画法,对于学习牡丹的书画爱好者具有很大的借鉴意义!

写意牡丹画技法:

洛阳画家画牡丹,都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。

1、花苞画法

图一

画花苞时,先用毛笔调白粉,笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀,笔尖略加胭脂。然后笔尖向下,笔肚朝上,从左至右落笔,三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部,以显示花苞的体积感,增加层次。最后用赭石或汁绿,笔尖调墨画出花萼和花托。(如图一)

2、半开及全开牡丹画法

图二

调色同花苞一样。先画出花瓣亮部,用笔要有微妙变化,果断画出,留飞白。画开放式花瓣应有变化,形成内紧外松,外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些,表现其立体感。最后要点出花萼和花托。(如图二)

3、牡丹花头画法

粉红牡丹画法:

调白粉加淡曙红,用侧锋画出亮部,注意用笔要大小兼用,笔痕要有变化,有节奏。画花的中心部位时,笔尖扫一点胭脂,点出层次。使颜色自然渗化,见笔触,用心收拾外形,干后点花蕊。

紫牡丹画法:

图三

紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青,偏浓或偏淡,应根据喜好而定。白粉量多为淡,反之为浓色。

画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握?可将毛笔垂直,以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和,从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋,用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后,再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出,用笔要有变化。在一幅作品中,花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。(如图三)

墨牡丹画法

画墨牡丹有三种调色法:

一是用清水调墨,自然渗化;

二是用粉调墨,增加厚度;

三是用胶调墨,增加亮度。

每种调墨法,要多实践,多试验,从中体会不同的笔墨情趣。

图四

清水调墨法:在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化,使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨,笔尖略浓。调和后,笔略干,水份不宜太多。看准位置,用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏,画上四五笔亮部,留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系,再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠,花心要略浓一些。画前应成竹在胸,花淡叶浓,花浓叶淡,反差要大,对比要强。最后调色画花托。(如图四)

图五

用粉调墨法:调粉后将笔尖的白粉洗去,蘸墨调和,笔尖略浓。使墨与粉自然融和渗化,自然过渡。墨色很灵敏,画牡丹的前几笔宜干些,容易留出飞白。点花时笔触不能过多的叠压,避免画脏,无笔痕。笔上水份多时画大花瓣,水份少时画小花瓣或提层次。花形大概画完后,用笔尖调浓墨刻画局部和花心部位,使其更加丰满厚重。(如图五)

图六

用胶调墨法:用开水将专用胶溶解,以胶代水。用干净的毛笔蘸胶水后调墨,不宜太湿。由花头的前瓣画起,速度快,留飞白。按此调墨法,逐步由外向内画。注意笔触大小相间,大形完成后,笔尖调浓墨进一步刻画,逐步完善。干后用白粉调藤黄点花蕊,也可用或砂直接点蕊。(如图六)

深红牡丹画法:

笔肚蘸较稀的白粉,调入曙红,再调胭脂。先画出花头的前部,然后笔尖再调花青或墨,按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间,不要雷同。完成花形后,再进一步调整刻画层次,着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。(如图一)

图一

二乔牡丹画法:

二乔是一种名贵品种,在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹,先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂,在白瓷盘中调和到满意为止,用侧锋画花头的前部。画浅色时,要留出浓色的部分,也就是花心和外轮廓的部位;画浓色用另一支笔蘸曙红,调胭脂,笔尖调花青或墨色,小心刻画,注意层次要分明,对比要强烈,也可用大红色调墨画浓色部位。(如图二)

图二

背面牡丹画法:

先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面,然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致,达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用,意在打破正面花头多而单调的局面,从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。(如图三)

图三

其它颜色的花头也用此法为之。

4、牡丹叶子画法:

叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图,其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。

画叶子一般用绿色或纯墨色,且忌颜色不可过多,过多就易脏乱、无主次,喧宾夺主,影响整幅作品效果,那就俗气了。尽量运用统一的色调。

叶子的写意画法不易掌握,要体验生活,到大自然中去写生,搜集素材,根据叶子的生长规律,三五成组,大小兼用,认真画出。把握好水份,干湿结合。用笔要利索,表现出枝叶的出枝方向,顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶,然后蘸水再画,由浓到淡。待笔上的颜色用尽,再蘸浓色画,再蘸水,以此法将叶子画完,画面就丰富多变,浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合,从而支撑叶和花,画出生动自然的感觉,表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎,做到有聚有散,轻松自然,灵活用笔既见笔触又显其精神。

(如图四)

图四

枝干画法:

画枝干按其生长规律,在符合常理的情况下,大胆构思,大胆落墨,出奇制胜。哪里需要支撑,哪里需要线条,构图时都需要用心地去经营,这决定了全局的态势和力度,也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干,用笔要有弹性,线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系,使其统一而整体。最后题款,盖印。(如图五)

图五

最后,再结合所讲内容,重新温习一下牡丹画法的完整步骤,即先画花头,再画叶子,枝干,题款、盖印。(如图六、七、)

图六

图七

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