艺术大师吴冠中：这帮流氓书画家，我就是看不惯！
在现代的中国画坛，吴冠中先生无疑是复杂且极具影响力的。他被评价为当代画家，油画家和美术教育家，无论在文学还是书画领域，他都有建树。
作为画家和艺术家，他创造的“彩墨画”在艺术界独树一帜，特色鲜明；同时，他的画作一直是市场的宠儿，他于1997年创作的布面油画，《周庄》，便在保利香港2016年的拍卖会上拍出了2.36亿港币的天价，令人咋舌。
然而尽管他的画备受市场宠爱，他本人却对带给他金钱和名声的市场嗤之以鼻。一直以来，他都对于中国艺术美术界的种种乱象存在着不小的意见，他说：“这帮流氓书画家，我就是看不惯！”
看不惯的市场、管理机制
一次，在接受采访时，吴冠中就曾提出要“取消画院，取消美协”。
画院和美协在中国美术发展史上，其实一直都没发挥什么正面的作用，对于大多数真正搞创作的人来说，它更像是一个管理性质的机构衙门，它是约束的，形式的，甚至带着些教条主义的色彩，他们的工作更多的是在公众之前先行判断作品的优劣，举办五花八门的展览，比赛来博人关注，再从关注中想办法赚钱。
尽管这样的活动能让作品和作者一时间获得更多的关注，但对于艺术本身，这样的机构其实并无太多助益。
而对于国内的艺术品和拍卖市场，吴先生也并不算得上赞同。
曾经盛行炒作的艺术品市场大幅降温，吴冠中拍手称快。画卖不出去了，画家的心才能从金钱和赞誉带来的浮躁中冷却下来。寂寞的氛围下才有可能产生真正好的作品。
对于画坛而言，一时的冷遇更像是一场精细的“提纯”，沽名钓誉之徒就此被撇去，画坛才能变得更加干净纯粹。
艺术的冬天才能考验一个人对艺术是否是真爱，坎坷和苦难是美的温床，压抑后爆发的情感才足够震颤人心。
对于拍卖市场吴冠中也不以为然。一次他的画《鹦鹉天堂》拍卖出2750万的高价，他却对记者直言这幅画符合收藏家的口味，而他自己却并不认为在这幅画中有多少情感和内心的共鸣。
现在的国内艺术品市场十分畸形。人们总是倾向于用拍卖价格而不是时间去评价作品的优劣，但拍卖受到的人为因素影响太多，艺术品成交的价格起伏不定。
在吴老看来，一个作品真正的价值应该交由时间去检验判断。作为艺术家，他只管把作品留在人间，由后人评说。吴老如是讲道。
看不惯的培养教育方式
古罗马诗人奥维德曾说，艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
可惜的是，国内的教育培养机制却与这一观念背道而驰。
国外并不供养画家，最多也只是为一些贫困的画家提供一些生活上的补助或是廉价的画室。像中国这样花费巨大的人力物力财力，培养画家的，在世界上都很罕见。
“养画家的画院，就好比养了一群鸡，不下蛋。”，各色培养机构只能培养出画匠，却培养不出一个真正的画家。
吴冠中强调，真正的艺术家应该是“野生”的，一味的圈养并不能生长出优秀的艺术家。社会应该设立合理的，适合的机制去资助和奖励年轻人进行艺术上的探索，多多去奖励优秀作品，而不是把社会资源都集中在培养“画匠”上。
有句老话说“国家不幸诗家兴，赋到沧桑句便工。”，一个一生都一帆风顺，从未经历坎坷的人，他的作品也绝不可能会有深邃的美流淌。
吴冠中说，学美术等同于殉道，将来的前途，生活都没有保障。如果明晰了这些利害之后仍然浇不灭小孩子学画的热望，这样的人才真正适合学画。
大学之大，并不在于大楼，而在于大师。
而艺术院校对文化课的要求过低导致了大学只能培育出工匠。“画家的文化水平不高，他们的作品情怀和境界就上不来。”
而现如今的各个院校都在讲求综合性，即使是理工类的院校也会开设艺术类专业，老师要拿职称，学生等着文凭，在需求驱动之下甚至会掏腰包在某某刊物上发表作品。可是这样“买来”的成绩，说到底又有什么真正的艺术价值呢？
丰子恺先生曾经画过一幅讽刺教育的漫画，图中主人公将泥巴放到模具中，制造出一个又一个一模一样的小人儿。借此讽刺“千人一面”的可怕教育。虽然距离成画已经过去了数十年，这种被讽刺的教育现象也依旧存在。
美术教育领域中必画的“石膏像”便是如此。艺术应该是自由的，千人千面，不受约束和桎梏，才能创作出真正好的，没有人工雕琢痕迹的作品。
吴冠中认为，画石膏像会抹杀掉人的艺术的触感。石膏像毕竟是死物，一味地要求画的准确，正确，要画的像，除了可以磨练技能之外，并不会有其它的助益。
艺术并不等同于公式定理，需要死记硬背，千篇一律地模仿套用。它该是鲜活的，有生命力的，它的出现需要情感，需要想象力，甚至需要错觉，将死口石膏像作为美术教育的必修课，在一定程度上只能是对后生发展的桎梏。
看不惯的国内审美走向
吴老有个著名的论断，即“中国美术落后于非洲。”我们总以为非洲的艺术十分落后，但是实际上非洲的艺术吸收了很多现代西方艺术的精髓，反观我们国家，反倒因为自己的人为障碍落于人后了。
对于徐悲鸿和“革命题材”，吴冠中一直是鄙视的。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，一直主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，对中国现代美术的发展影响深远。但在吴看来，他的有些画作在内行人看来却“格调很低”。
艺术应该是百花齐放的美，无论怎样的风格，形式，都能被包容和认同。在中国现代美术史上，徐悲鸿起着很重要的作用，他的能量将现实主义画作抬到了一个前所未有的高度。革命题材接二连三涌现，这固然可喜，但是“美术的功能像诗一样，当然能画插图，但是这不是它的主要工作，主要的任务应该是创造美和创造精神世界。”现在的社会无论是在政治或者其他的方面，似乎都没有重视起来。
延安的革命思路和从苏联学来的，本源自欧洲的影响，将中国的审美大方向都给改变了。
小结:
吴冠中先生因其冠绝的艺术成就和有话直说的真性情，在中国画坛中一直声名赫赫。在他的身边，溢美之词有之，无端非议也有之，但是无论如何有一点是可以肯定的，他在中国现代美术史中是一个不可抹杀的存在。
虽说有诸多的看不惯，实际上吴老却是在以批评的态度和语气试图将中国的美术艺术教育拖入正轨，对于吴先生看不惯的那些现象，看官您又是怎么认为的呢？
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