文人树盆景如何创作？
文人树一词，这些年被盆景界炒得大红大紫。先是来源问题的大讨论，有说源于日本，有说源于文人画，也有说源于岭南素仁派，等等。一时间文人树成了中国盆景之中最高雅盆景的代名词，随后便是很多创作者的跟进，从大师到采桩户到爱好者，似乎手中没有一两盆文人树盆景，便很没面子似的。山野上的小老树，甚至小树，都成了抢手货，并美其名曰：文人桩！
▲赵庆泉大师用双干真柏创作的文人树盆景《相依》，充分展示了文人性格中的高洁、恬淡、清新脱俗的节气，濡沫相依的和谐。一枝一叶，一草一木，都表现了大师对景树的驾驭能力和严谨的创作态度。十多年的刻意追求，变成了大道无形的天然，充分诠释了人与自然的和谐。
关于文人树的名称来源问题，我认为大可不必太计较。日本也好，素仁也好，真的很重要吗？其根本是什么？是其中的“文人”二字。我想这个“文人”，中国与日本的解读不可能相同。我们只能以我们的传统文化来解释“文人”二字。如果真的像有的朋友论述的那样，说日本的“文人”也要用中国的文化来解读，甚至说就源于中国的什么时代云云，那么再争论文人树的来源，还有意义吗？倒是很多人忘了根本，创作文人树的根本，首先要弄清楚“文人树”的内涵，然后才可以试着从“文人”一词的精髓上着手，进行文人树的创作。
▲赵庆泉作品《荟萃》（真柏），由多干真柏创作的文人树盆景，在充分表现作者的文人倾向之后，又着重在轻重、疏密上展示了大师的胸中丘壑。轻重缓急，随手拈来，却恰到好处。
“文人，文德之人，知书能文的人……文人是追求独立人格与独立价值，更多地描述、研究社会和人性的人（张修林《谈文人》）。”这里边的“独立人格”是指人的独立性、自主性、创造性，即不依附于任何现实的政治力量，在真理的追求中具有独立判断能力，在政治的参与中有独立自主精神。说白了，就是文人的节操或曰气节，也就是文人树盆景要表现的精神、精髓。
▲王选民作品《汉柏凌云》（柏树），枝法和谐、灵动，由点及面；舍利高古流畅，由面及点，同样是一种文人树的典范。虽由人作，宛若天成。
提到文人树，很多人便想到了文人画，特别是一些带有极端情绪的文人画。如明末清初的八大山人、石涛等，作为明朝皇室的遗民，为了生存，不得不避世，为了表现失国后的愤懑，其作品多隐晦地表现一些讥讽社会的东西，几条“白眼鱼”，几棵“怪头松”，这不能代表中国文人画的全部。其实，文人是多方面的，东晋的陶渊明，采菊东篱，悠然南山，神往的是桃花源，是标准的隐逸性文人；大诗人李白，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是浪漫主义文人的代表；宋朝苏东坡“大江东去”式的豪放，同样是一种文人。由于中国传统文化是儒、释、道三家的大融合，所以，在文人的表现上，也自然出现或重儒、或重道、或重佛的倾向，不可一概而论。
▲韩学年作品《向天歌》（山松）。在文人树的创作中，还有很多名家醉心其间，以不同的方式，诠释着自己对文人树的理解。早期的素仁盆景，以佛性的冷寂、虚冲，展示了盆景的疏落、冷寂、幽深。近年来，岭南韩学年先生，以其素仁格为代表的系列盆景，同样表现了作者对文人树的禅悟。而其浸润多年的山松系列盆景，更见功力。不难看出，他在文人树的创作上所下的功夫。
理清了“文人”的内涵，对文人树的创作具有非常现实的指导意义。真正经典的文人树盆景，在对美的创造上和“文人”的诠释上是相通的，但意境又往往不同，如何把握这种相通与不同，是我们进行文人树创作必须要认真思考的问题。
▲韩学年作品《揽云》（山松）。《向天歌》、《揽云》等作是韩学年先生灵动活泼的山松代表，更多表现的是一种文人情趣。简洁、凝练的树干，如铁划银钩，不正是文人画家笔下或滞或畅的线条吗？
文人的表现，是多方位的，文人树的表现，同样是多方位的。但“独立人格”，不可或缺。这些年，我也在文人树的创作上做了诸多的尝试，实践证明，嘴上说的是一回事，动手去做，又是一回事。看似简单的文人树创作，实际中的艰辛与艰难，只有亲身体验过的人，才可以言说。经过不断的努力，以及与诸同仁、大师的交流，笔者总结了一些个人认为应该注意的问题。
▲本人创作的一盆圆柏盆景，名曰《枯荣》。调整多年，由生到熟，再由熟到生，几易其形，方为现在的样子。但感觉仍有不尽如人意的地方。
其一，简与繁的统一。文人树的简不是简单，更不是疏陋或越少越好，它是高度凝练后抽象的线条与位面的结合。过简往往是浮躁的表现，是沉稳与成熟的对立面，同样，更不能繁琐。过繁，则文人之味去也。
其二，生与熟的统一。生与熟的矛盾，是很多进行文人树创作的朋友感到棘手的问题。生了，让人觉得积淀不够，该表现的东西不到位；熟了，弄不好就俗了。
▲席有山作品《苍龙回首》（赤松），利用赤松天然扭曲变化的枝干，追求高古松的味道。
其三，个性塑造与树材的统一。个性，是文人树的灵魂，也是经典盆景不可或缺的东西，是文人树创作的根本之一。但个性必须与树材自身的品性相谐和。比如，有以石榴为文人树的，也有以老鸦柿为文人树的。如果仅仅欣赏它的古干老枝，不失为好的文人树素材，但若以繁花或硕果展示，就显得不伦不类。
▲席有山作品《清风图》（赤松），想制造一盆小老树，由于枝条过多，显得过于呆板。
文人树的创作，应该是多方位的，但只要把握其根本，就会少走弯路。最后，以明末清初著名书画家傅山在《作字示儿孙》中的一段名言作结：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，足以回临池既倒之狂澜矣。”这就是书法界备受关注与争议的“四宁四毋”。或可为创作进入熟滑之时，欲求创新或突破的同仁，提供一些参考。
转自：花木盆景杂志社
更多精彩内容：