让-米歇尔·巴斯奎特《无题》，压克力、油画棒、木板，183.1×122.3cm，1982年
2021年5月21日，佳士得将与HomeArt合作推出“RADIANCE”大展，于春拍期间为亚洲观众带来11件精心挑选的巴斯奎特顶尖作品，以自画像、解剖图形及与安迪·沃霍尔的合作等丰富主题揭示其复杂精神内涵。其中多件展品曾参与全球传奇展览，包括1992年惠特尼美术馆展览“让-米歇尔·巴斯奎特”和2009年泰特现代艺术博物馆展览“波普生活：物质世界的艺术”等，而见证巴斯奎特与沃霍尔首次正式会面的重要作品《Dos Cabezas 1982》亦将亮相。如此杰作悉数重聚香港，可谓亚洲近20年来最重要的巴斯奎特巨作大展之一。与此同时，杰作《无题》亦将上拍佳士得香港5月24日“二十及二十一世纪艺术晚拍”，续写斐然佳绩。一位英雄的诞生要历经使命的召唤、置之死地而后生的厮杀，以及与死亡的正面交锋方可实现戏剧性的完满。如果将巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）视为一名别样的英雄，那么其短暂人生大抵也堪称圆满。麦当娜前男友、沃霍尔的忘年交、黑人艺术家、街头、涂鸦、登上《纽约时报》封面……巴斯奎特27年的人生随意撕下一个标签都可洋洋洒洒数千字，轻松拉满话题度。这不由得令人想起另一位20世纪大师的人生箴言，这或许就是惊人生命力之间的心有灵犀。1988年8月，巴斯奎特和朋友塔姆拉·戴维斯（Tamra Davis）说：“我不是一个人，我是一个传奇。”不久后，年仅27岁的他离开人世，而传奇仍在继续——让-米歇尔·巴斯奎特《既然如此》，压克力、油画棒、画布，197.8×187.3cm，1983年就在纽约时间5月11日晚刚刚落幕的佳士得纽约“二十一世纪艺术晚间拍卖”中，巴斯奎特作品《既然如此》（In This Case）经过6分钟激烈竞投，以9310万美元成交，约合人民币5.98亿元，成为全场最高价拍品。自1988年巴斯奎特去世以来，其作品价值一路飙升。回顾近十年来的市场数据，这个“传奇”从未让人失望。
2012年，《无题》以2640万美元于佳士得纽约成交。
2013年，《尘土飞扬》以4884万美元于佳士得纽约成交。
2017年，日本亿万富翁前泽友作以1.105亿美元拍下《无题》，使巴斯奎特作品价格跻身九位数俱乐部。
2020年，疫情影响下逆势而上，《消火栓上的男孩与狗》被对冲基金Citadel LLC创始人肯·格里芬（Ken Griffin）以超1亿美元的价格买下。
2021年3月佳士得香港晚拍，《战士》（Warriors）以3.23亿港元成交，16年间价格翻22倍，成为亚洲拍卖史上成交价最高的西方艺术品。
巴斯奎特的势如破竹似乎打破了艺术市场的定律，风雨之下安然立于不败之地。在这样一个时刻，人们都在笃定地等待传奇创造下一个传奇。
让-米歇尔·巴斯奎特《无题》，油画棒、墨、纸本，108×77.2cm，1982年2021年5月21日至24日，佳士得将与HomeArt合作推出“RADIANCE”大展，为亚洲藏家带来巴斯奎特从1981年到1986年间创作的11件顶尖作品。与此同时，杰作《无题》亦将亮相5月24日“二十及二十一世纪艺术晚拍”，为艺术家于亚洲春拍写下辉煌一章，并续写以《战士》创下亚洲拍卖史上最高价西方艺术品的斐然佳绩。“这是最好的时代，也是最坏的时代。”名利场的噱头让巴斯奎特一时间占尽风光，却也成为其身上的争议点和软肋。以至于带着有色眼镜的评论家将其成绩归功于此，而全然否定了无可取代的艺术才华。好的时代和营销套路层出不穷，但偏偏这个时代只出了一个巴斯奎特，又偏偏这个名为“巴斯奎特”的传奇至今都未能被复制。天才如斯，艺术道路也从来有迹可循。让-米歇尔·巴斯奎特《双人像》，压克力、油画棒、画布、木板支撑，152.1（H）×153.7×4.1cm，1982年早在孩提时代，巴斯奎特就受到耳濡目染，母亲会定期带他参观大都会等美术馆。从那时起，非洲及海洋艺术已扎根脑海，并在日后逐渐发展成其图像学特征。车祸住院期间，母亲为他带了一本解剖书打发时间，由此奠定了巴斯奎特的解剖学知识。这之后，经历母亲重病、离家出走、辍学、被扫地出门。他走上街头，留下一系列属名“SAMO”的涂鸦。1982年，巴斯奎特大放异彩，本次佳士得香港5月24日“二十及二十一世纪艺术晚拍”将呈现的拍品《无题》同样作于此年。这一年，他在纽约Annina Nosei画廊举办的首次个展得到评论界和学术界的高度评价；成为了年轻的麦当娜的男朋友；最重要的是结识安迪·沃霍尔——1982年，瑞士画商布鲁诺·比绍夫伯格介绍二人相识。短暂见面后，巴斯奎特匆匆离开，不到一个半小时，一幅还没干透的画作被送到沃霍尔身边。这位绘画速度过人的丝网印刷大师回应道：此后，巴斯奎特与沃霍尔出双入对，如影随形。“就像是这疯狂艺术世界的一段联姻，他们是一对格格不入的'夫妻’。”艺术家兼沃霍尔前任助手罗尼·库特罗内如此回忆。本次展览中来自汤米·希尔费格（Tommy Hilfiger）收藏的作品《甜蜜爆破》就是二人关系的表达——甜蜜绚烂，却终究短暂。让-米歇尔·巴斯奎特《甜蜜爆破》，压克力、油画棒、丝网印刷、油墨、画布，244.8×206.4cm，1984-1985年1983年 ，巴斯奎特以最年轻艺术家的身份参加了惠特尼双年展，一夜之间名声斐然。1985年，25岁的巴斯奎特登上《纽约时报》杂志，成为首位黑人艺术家封面人物。毕加索（Pablo Picasso）说自己14岁时就能画得像拉斐尔一样好，而他的一生所求——画得像个孩子，巴斯奎特不费吹灰之力做到了。无论是垮掉一代的痕迹、肤色与种族的符号、嘻哈音乐的影响、艺术史大师的传承，在巴斯奎特笔下信手拈来，如有神助。正如评论家罗伯特·斯托尔所言：“画画对他来说是一个过程而不是一个结果，是一个活动而不是一种媒介。”巴斯奎特以绘画行为证明他的存在。上世纪80年代，美国少数族裔、女性等社会边缘群体开始通过艺术捍卫权利。巴斯奎特围绕着“王室、英雄主义与街头”，以黑人为主要形象的创作此前在白人统治的经典叙事和西方艺术史上几乎无迹可寻。逼人的才气与精美的包装在生前已让巴斯奎特如日中天，一颗新星过早陨落更显其耀眼光芒的弥足珍贵。巴斯奎特的大部分画作流入世界顶级藏家或基金会手中。除前文提到的日本亿万富翁前泽友作、企业家肯·格里芬和设计师汤米·希尔费格，被公认美国艺术收藏最资深的诺伊曼家族（Neumann Family）、拥有八百幅安迪·沃霍尔作品的穆格拉比家族（Mugrabi Family）均未缺席。在演艺界，著名影星约翰尼·德普（Johnny Depp）自上世纪90年代便开始入手，佳士得250周年纪念拍卖中的八件巴斯奎特作品便是来自他的私人收藏。巴斯奎特的一路扶摇直上之势恰好承接了年轻一代藏家的崛起——“婴儿潮一代”（Baby Boomers）和“被遗忘的一代”（Generation X）逐步在艺术市场中树立话语权，这一代出生于上世纪70年代前后的藏家为非主流艺术创造了发展机遇。千禧一代紧随其后，进一步将涂鸦艺术、街头文化推向商业高地。但在上世纪80年代初，巴斯奎特却是孤军奋战——如他笔下所描绘的马库斯·加维、默罕默德·阿里、汉克·艾伦和其他不为人知或被遗忘的黑人英雄，在这段孤独的心灵旅程中，如预言般实现了自己的宿命——一位英雄、一名战士。这颗耀眼的星星如伊卡洛斯般在高飞后坠下，留给世界一个名为“巴斯奎特”的艺术传奇。展览：“RADIANCE”让-米歇尔·巴斯奎特巨作大展
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