当代艺术是出格吗？看YBA的艺术作品

达米恩·赫斯特，《在活人心中的物理死亡是不可能存在的》（1991）

（图片来自网络）

这件艺术作品的首次亮相是在1991年由艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）举办的“冰冻”（Freeze）展上。

这是一场极为奇特的展览。青年艺术家们往往没有过于丰厚的财力，因此他们只能选择在英国伦敦萨里码头的港务局一间废弃的仓库举办展览以节省开支。

除此之外，以赫斯特为首的17个青年参展者又说服了许多重要的经纪人和策展人前往看展。

在此之前，人们从未见过此类艺术装置。

达米恩·赫斯特将鲨鱼浸泡在福尔马林溶液之中，并以此表达了他对生与死的独特思考。

在面对这一装置艺术时，观看者会感到自己不仅是猎人，也可以成为猎物，即便高高在上如人类，也不过是大自然循环不止的生物链中的一环。

艺术家通过这一装置艺术讽刺了人类的自以为是。因为，在这个世界中，生与死的较量随时都在进行，人类社会的竞争比自然界的竞争显然要残酷得更多。

这一带有挑衅意味的装置艺术，别出心裁又具有极大的娱乐性，在最大程度上触动了人类社会的神经，从而引起极为广泛的注意，使艺术家一举成名。

从此开启了新一代青年英国艺术家（Young British Artists，简称YBA）的时代，被英国卫报评论员乔纳森-琼斯（Jonathan Jones）赞誉为“英国艺术史上最棒的25年”。

成名之后，以达米恩为代表的YBA群体又举办了多个展览：

“现代医药”（Modern Medicine）展

“赌博者”（Gambler）展

“感性”（Sensation）展

……

以下介绍几位YBA群体的代表艺术家。

萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）

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萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）

1962年出生于第二波女权运动时代的工人阶级家庭，毕业于金匠学院。

她因为同学达明安·赫斯特在1988年策划“冷冻”展而成为英国YBA的一员，在年纪轻轻时就拥有国际知名度。

《吃香蕉》

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她最喜欢把日常生活里的材料放在作品里，作为一种对静物的隐喻。

每幅作品中，卢卡斯都用可笑的场景来戏弄观众。

她在性别主题上作文章，除了让观众重新审视自身对两性角色的看法以外，也揭示了英式幽默里令人不安的东西。

卢卡斯的作品具有某种自然状态下的活力，带着对峙的感觉，她常常对男性姿态进行一种滑稽模仿，使作品以其另类的幽默让观众觉得既有些气恼又很好笑。

克里斯·奥弗里

《圣母玛丽亚像》（1996）

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这是一幅黑人圣母像，艺术家运用了非洲的装饰色彩。

这与传统拉斐尔式的典雅圣母像相去甚远。

圣母裸露的右胸上有一团大象粪。而围绕着圣母的是从色情杂志上扣下来的臀部特写。

体现了艺术家对传统的反叛与锐意革新的心理。

马克·奎恩

《自雕像》

（图片来自网络）

马克·奎恩在这件雕塑作品中质疑了西方艺术传统中过的理想化的英雄主义之美。

整个雕像仿佛是一个戴着死亡面具的人，在对生命进行沉思。

奎恩甚至把自己的六滴鲜血灌入石膏自雕像中，探索心灵与身体的对立。

YBA现象

YBA现象的出现，象征着青年文化的复兴。英国上一次前卫文化高潮实在20世纪70年代，朋克（Punk）摇滚乐运动和甲壳虫乐队。

YBA在20世纪80年代后期接受艺术教育，遭遇了英国经济50年来历时最长的滑坡。

YBA群体成功的原因有：

英国收藏家查尔斯·萨奇对英国新兴的青年艺术的极大热情；

英国电视四台积极参与推广和传播新艺术；

大财团和政府，为了推动英国旅游发展积极宣传先艺术；

艺术家本人擅长自我宣传，消费时代的媒体版面。

YBA的主题往往较为单一，常集中于：

性、死亡和宗教，松散的通俗方式，玩世不恭的态度，游刃于低俗与高雅之间的大众美学。总之，是强调消费社会的感性生活经验的鲜明风格。

图文编辑：Betty