看了全国美展的作品，我感觉悲哀！
陈丹青
文/王呈祥
全国美术作品展（简称：全国美展）是中国最高规格的美术展览，由国家文化部门牵头主办，五年一次，目前已举办了十三届。由于该展评审严格，入选率极低，因而也被书画爱好者称为最难入的美术展览。
一般的美术作品入不了，反过来，能入选的必然都不一般。而就在前不久落幕的第十三届全国美展，其入选作品遭到了陈丹青先生的严厉批评。
美展入选作品
很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。
“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”
美展入选作品
如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。
画是画出来的，不是描出来的；
为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；
“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；
画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；
把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。
美展入选作品
对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。
把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。
美展入选作品
以上问题都导向了第五点，为何要这么说？画家的目的，“就是”为了把绘画当作一种职业，要达到这个目的，就需要入选美展，只要入选就会有人愿意购买自己的画作，如此就可以创造经济价值。而想要入展就必须重技巧轻内涵、迎合评委，画家自己认为好没用，必须要评委喜欢才行。
当代的艺术界风气就是这样，谁的画价格高谁就是大画家，而促使价格高的唯一办法就是入选，入一次涨一次。虽然陈丹青批评的有道理，格局也比较高，但真的不适用于当代。