书画学习、鉴赏中，笔墨是直观的，可以看得到的

书画鉴赏、学习，意境是抽象的，没有固定的鉴赏和学习标准，是属于单个体的认识。可是画面的意蕴是可以被眼睛看到，被心灵感受到的。但是，每个人的感受也是不一样的。所以很多书画鉴赏节目，还是课堂中老师在讲一些传世名著，或者某位大家之作时，详细分解画面意境，是有点扯的。要知道，法无定式，才会有不同的感悟。特别是教学中，是最不应该用自己的视角为学生讲解画作之意境的。现在美术学院出来的学生所画之画大径相同是与这个原因直接相关的。

葛新华作品

中国画学习，临摹是最主要的学习方式。但是不要曲解临摹的意思。临摹，是在临摹中潜移默化地感受。而不是定式的临摹画作。特别是有人为临摹找了一些捷径。这样就丧失了临摹的意义。临摹中，初学者看不懂画作中画家是怎么行笔的，老师可以引导告知。不知道墨韵因何而生的，老师可以给予示范引之。但是不能把步骤分解，把临摹学习，当作制作方法。

韦智杰作品

书画学习、鉴赏中，笔墨是直观的，是可以看得到的。所以不论鉴赏还是学习，皆需要通过笔墨。鉴赏时，感受到的画面的意蕴，也是因笔墨而生。学习时，也是从研习大师笔墨开始的。一幅画的笔墨是赋予画面灵魂的唯一手段。画面的物像只是承载笔墨的载体。所以形象的呈现是要服从笔墨的，但是不能“画虎类犬”。笔墨的意蕴在于画家行笔时的变化和对笔墨的掌控能力。基本要求就是“笔中有墨，墨中有笔”而高度也是建立在“笔中有墨，墨中有笔”的掌控和营造之上的。所以我们在鉴赏时，在选择藏品时，要细细观察画作的笔墨变化。学习也是，需要读懂大家笔墨而为己用。

孙文（孙文科）作品