从画家Francis Bacon著名的凌乱的画室到 Constantin Brancusi的工作空间,历史上最著名的艺术家的工作室提供了他们对实践场所的宝贵见解。无论它们最终是成为博物馆还是由基金会管理,修复工作使这些空间在艺术家离世后得以长期保存和欣赏。接下来是十个艺术家的工作室——从开普敦到康沃尔——如果可能的话,你可以亲自去参观。🌵🌵Joan Miró
Mallorca, Spain
西班牙画家、雕塑家和版画制作人Miró——以其生物形态的雕塑和抽象作品闻名。他的灵感都来自他在巴黎和日本书法中接触过的场景。他的童年是在马略卡岛和他的祖母一起度过的。当他60多岁从巴塞罗那永久搬到那里时,他完全摧毁了他以前的许多作品,为他自己的工作室提供创造力的新阶段让路。他为了保护自己的工作室而建立的胡安·米罗基金会(Fundació Pilar i ),部分是为了激励未来的艺术家,不仅包括Miró的第一个工作室和他的作品博物馆,还包括18世纪马略卡岛的一栋乡村别墅,他在自己的房子后面买下它作为制作大型作品的空间。今天,它的车库里有一个从米罗时代更新的功能性版画工作室。Joan Miró’s studio.by Joan MiróBarbara Hepworth
Cornwall, England
第二次世界大战爆发时,英国雕塑家赫普沃斯和她的第二任丈夫,艺术家,定居在康沃尔的圣艾夫斯镇本·尼科尔森。十年后,她找到了特雷温工作室,并在那里生活和工作了大约25年。赫普沃斯在房子的院子里、两个室外工作室和房子里创造了她的雕塑——标志性的石头和木头,以及为她的青铜像制作的石膏模型。根据她的指示,她的财产——包括她策划用来展示她雕塑的花园——在她死后变成了一个博物馆,并且一直在赞助下运作。自1980年以来,雕刻工作室实际上仍然是她离开时的样子。Barbara Hepworth’s studio.by Barbara HepworthConstantin Brancusi
Paris, France
罗马尼亚出生的雕塑家布兰库西在巴黎生活了50多年。最初在位于一条叫做死路的小巷,在五六十年代,他的家和工作室吸引了杰出的艺术家,包括伊夫·克莱因,丁格利,马克斯·恩斯特,和尼基·德·圣·菲勒。在Brancusi的居住期内,他不仅在那里创作了他的雕塑作品,还开发了一种个人博物馆来展示它们。他想象自己的作品被分组,并重新排列以达到完美的和谐感。如果卖出一件作品,他就用石膏模型填充空白空间。布兰库西去世后,他把工作室里的一切都留给了法国政府——并规定必须完美地重建这个空间。重建的,重新定位的工作室现在存在于伦佐·皮亚诺-博物馆的设计空间,位于蓬皮杜中心——收藏了大约137件布兰库西的雕塑。Constantin Brancusi’s studioby Constantin BrancusiGeorgia O’Keeffe
培根1992年去世六年后,一个由考古学家、策展人和保护人组成的团队将他在伦敦的整个工作室搬到了休巷,这是一家位于培根出生地都柏林的市政画廊。这个空间被重新创造出来,以反映培根留在里面的确切情况——即一片混乱。这是艺术家三十年的家和工作场所,都柏林的重建包括从物理结构本身到聚集在空间中的灰尘的一切。培根臭名昭著的酗酒和放荡在混乱的颜料和画笔中显而易见;他用来将纹理转移到画布上的衣服;他和熟人的照片;毁坏的、正在进行的绘画;纸上作品;他混合颜料而不是使用调色板;用作原始材料的松散书页;和石膏模型的复制品。重新安置的努力和随之而来的成千上万件留在工作室的物品的编目在博物馆的档案实践中是开创性的。Francis Bacon’s studioby Francis BaconIrma SternCape Town, South Africa出生于南非,父母是德国人,在德国接受艺术教育(佩希施泰因是她的导师),斯特恩从她在非洲和欧洲的旅行中获得了艺术灵感。她画表现主义、心理肖像、静物和风景,还制作雕塑。她的前卫作品最初在南非遭到批评(警方因她的第一次个人表演不道德而被警告),尽管早期在欧洲受到好评。然而,最终她被誉为南非杰出的艺术家之一。她在19世纪30年代开始居住和工作了大约40年的房子作为伊尔玛·斯特恩博物馆向公众开放。斯特恩的工作室,以及她的餐厅和客厅,都是在她离开时布置好的,有她旅行中收集的各种各样的艺术品,还有她的一些作品,博物馆已经把它们挂在了墙上。Irma Stern Museum. Photo via Flickr.by Irma SternJackson Pollock and Lee Krasner
East Hampton, New York
Jackson Pollock 和 Lee Krasner在1941年相遇,在一个包括两个他们两个年轻人的集体展览之上。他们于1945年结婚,结婚两周后,他们搬进在东汉普顿的家。波洛克翻新并使用了酒店的一个谷仓作为他的工作室,克拉斯纳在1956年波洛克死后在那里工作。地板上溅满了波洛克留下的绘画痕迹——在之后的修复过程中发现并保存了那些珍贵的遗迹。与此同时,这些墙展示了与两位艺术家的职业生涯相关的照片和文字,并展示了克拉斯纳绘画的物理痕迹。克拉斯纳的遗嘱规定,家(她最初画画的地方)和工作室都是深入了解她和波洛克实践的地方,也是美国现代艺术学生更广泛的教育资源,包括档案和采访。Pollock-Krasner studio.by KrasnerRené Magritte
Brussels, Belgium
在他位于布鲁塞尔艾塞格姆街135号的家中,超现实主义者艺术家马格里特经常为他的同胞组织沙龙——事实上,如此频繁,以至于这个空间成了比利时超现实主义者的家。在那里,他还画了将近一半奇怪而发人深省的作品,经常使用自己的家居用品作为灵感。马格里特和他的家人于1954年搬家,在20世纪90年代作为博物馆被购买和修复之前,房子经过了几个房客的手。利用历史文件,包括拍卖记录、照片和采访,勒内·马格里特故居博物馆重现了艺术家时代的工作室。在房子的楼上,博物馆展示了马格里特的绘画和档案材料,并轮流展出志同道合的艺术家。它还在扩建到隔壁的建筑,以展示更多的650件现代艺术作品。René Magritte’s studioby René MagritteDavid Ireland
San Francisco, California
当大卫·爱尔兰于1886年在旧金山的传教区,即海湾地区购买了一栋别墅时,艺术家设想了一个生活和工作相结合的空间。在他住在那里的三十年里,他把这座房子改造成了一件艺术品。作为一种施为行为——一种“维护行为”,正如他所说,他不仅打扫了房子,还移除了窗户装饰和基板,用砂纸打磨地板,用聚氨酯保护墙壁上的裂缝和变色,以挖掘它的历史。与此同时,他用清洁时发现的物品和材料创作雕塑和装置,如橡皮筋、扫帚和泥土。经过保护和改造(管理500 Capp Street Foundation保留了现有空间,并增加了展示和归档工作的平方英尺),这座房子和车库在去年向公众重新开放,展出了爱尔兰的作品,以及一个来访的艺术家系列。David Ireland’s studioby David Ireland