《锁麟囊》面世始末（张永和）

翁偶虹《锁麟囊》手稿

    京剧《锁麟囊》是一出既能叫好又能叫座的优秀传统保留剧目，是四大名旦之中的程派表演艺术家程砚秋先生的代表杰作。从它首演算起，至今共唱了80年。眼下凡是程派弟子、继承人，没有不唱这出戏的，而且每一贴演，上座率依然甚佳。

    京剧《锁麟囊》的情节观众皆知，因为唱了快一百年,都当故事讲了。其实这出《锁麟囊》,是根据清扬州哲学家、戏剧理论家焦循著《剧说》中所引清文人胡承谱在其《只麈谭》中所载的一则故事改编的。《只麈谭》记载的这个故事，内容基本与据它所编写的京剧《锁麟囊》大同小异。这故事一波三折，天生是一个能够写成戏文的好题材。焦循亦有此感，并在《剧说》卷三中表示，欲在得暇时据此编“为院本，付之伶人，以宽（习俗之）鄙而敦（人情之）薄。”可惜赍志以殁！

    如今戏剧戏曲圈内外之人，皆知百数十年后，著名剧作家翁偶虹将此题材首次编成戏曲剧本。据翁先生说，1939年上半年，他第一次给程砚秋先生写戏，写了一个描写当时酒楼女招待悲惨命运的悲剧《瓮头春》。程先生读过剧本后，很肯定，却不准备立即进入排演，其原因在于“自己演出的悲剧太多了”，想请翁先生“排一出适合我演出的喜剧”。

    也确实如此。当时程先生最拿手的剧目是《金锁记》《鸳鸯塚》《青霜剑》《荒山淚》《春闺梦》等，无一不是引人泪下的大悲剧，换个样式也好。于是翁先生欣然同意，但认为选材可需要个时间。程先生打开书橱，亲自授予其焦循的《剧说》，并指出转引的《只麈谭》那一段。翁先生很快浏览了一遍，觉得这个题材天生是个好戏料，于是欣然受命。

    剧本很快写就，程先生非常满意，提出修改的地方主要有两个地方。第一个是赵守贞在盘问保姆薛湘灵时的一大段西皮原板，根据薛湘灵的叙述，赵守贞逐渐证实眼前的这位佣工就是当年赠自己锁麟囊的恩公，在此过程中，能否让她几次为薛湘灵移动座位？翁先生接受了这个建议，此即是现在我们在舞台上见到的极为精彩的“三让椅”。受恩人赵守贞逐渐认识到目前这个衣衫朴素的妇女，就是昔日豪华花轿内的那位穿金戴银的姑娘时，就把她的座位从下座，一步一步地换到客座，最后竟然换到上座！程先生在此处既安排了不同的悦耳唱段，又安排灵动的不同身段，舞台调度变得异常灵活，打破了过去青衣这一行当只能唱不能动的传统。

    第二个改动，程先生建议翁先生在现在己写就的唱词中，个别地方能否根据人物的性格，安排一些长短句的唱词，这样既可以更好的表现薛湘灵这一人物复杂变化的多面心理，同时也便于自己能够创出更加灵动变化的唱腔来。

    翁先生很痛快地接受了程先生的建议，连夜做了修改。翁先生在《锁麟囊》中多次突破京剧传统唱词“三、三、四”的字数限制，而改成灵活的长短句，从而为程先生创造出新腔奠定了基础。最典型的例子，是在末场薛湘灵向赵守贞陈述往事时唱的：“在轿中只觉得天昏地暗，耳边厢，风声断，雨声喧，雷声乱，乐声阑珊，人声呐喊，都道是大雨倾天”；“轿中人必定有一腔幽怨，她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”；“还有那夜明珠粒粒成串，还有那赤金练、紫瑛簪、白玉环、双凤錾，八宝钗钏，一个个宝孕光含。”

    剧作家翁偶虹先生写的这些类似长短句的唱词，文字俏丽，对仗工整，而且长句短语皆押“言前辙”，平仄协调、音节铿锵，文字太漂亮了。而程先生设计的唱腔也是太漂亮了！为设计唱腔，程先生用了一年的时间，午后得暇便到北城三海阒无人声之地，面对烟波浩渺，创唱腔，定宫商，倾注心血。而每有佳音妙腔，他立即去往前门外大马神庙，就正于“通天教主”王瑶卿先生，一经点拨，又更上层楼。

    一切安排妥当后，程砚秋先生率领秋声社于1940年4月29日首演《锁麟囊》于上海黄金大戏院,其盛况可谓空前绝后。首先是连演10场，观众爆满。后来剧团换戏，用程先生最拿手的全部《玉堂春》替换。观众来信：不满意，要求继续演出《锁麟囊》。剧团又排出10场，依然满足不了沪上观众的需求，再加演5场。至此，共演25场，场场爆满，一票难求，在京剧史上留下光辉的一页！

    80年春秋交替，程砚秋先生于1956年仙逝后，第二代传人新艳秋、赵荣琛、王吟秋、李世济等程派表演艺术家，也已经离开了我们……最近在京剧舞台上，经常贴演此剧的，已经是程派艺术的第三代、第四代传人，如国家京剧院的李海燕、周婧以及她们的弟子们，中国戏曲学院的张火丁、北京京剧院的迟小秋、郭伟，上海戏剧学院的李佩泓，天津青年京剧团的刘桂娟、天津京剧团的吕洋。他们的演出在继承大师的基础上,又有所发展变化，从而各有千秋，使这出好戏在京剧舞台上,不绝如缕，辉煌灿烂。

    （来源:北京晚报；原题:《锁麟囊》面世始末：翁偶虹写词突破传统，程砚秋精心设计唱腔）